JORNAL A TARDE SALVADOR,
SEGUNDA-FEIRA, 06 DE ABRIL DE 1987
ACADEMISMO E SEUS MODELOS
EXPOSTOS
NO SOLAR DO UNHÃO
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| Descanso da Modelo, do paulista Almeida Júnior. |
A exposição é apresentada em
painéis ilustrativos e textos crítico conceituais de cada obra, oferecendo ao
expectador os exemplos mais significativos da arte brasileira, de modo que ele
mesmo possa deter e examinar cada módulo observando as passagens e
desenvolvimentos da linguagem da arte.
Deixo com vocês parte de um texto
inserido no catálogo, intitulado “A Academia e seus modelos”, de Elizabeth
Carbone Baez, que explica detalhadamente o relacionamento dos acadêmicos com
seus modelos vejamos:
“Não se trata de nenhuma novidade
que a pintura acadêmica teve como principal influência a pintura oficial
francesa, conhecida como pompier. No entanto, sente-se ainda necessidade de
sistematizar esse estudo. A fim de que o trabalho não fique restrito á simples
identificação de modelos, torna-se necessário fazer uma relação dessa forma de
representação plástica com o processo histórico, assim como verificar até que
ponto esta representação foi institucionalizada e incentivada a se perpetuar
por ir ao encontro das necessidades, afirmação de um sistema social e político
em formação.
O tipo de representação proposto
pelo Neoclassicismo, e deformado pelo Academismo, encontrou no Brasil um campo
fértil para se enraizar e desenvolver, uma vez que seu universo simbólico
supria os anseios políticos, sociais e culturais da classe dominante.
Conseqüentemente, era a uma única
forma de representação ensinada e divulgada no Brasil no século XIX.
O Neoclassicismo vai usar, grosso
modo, o mesmo sistema de representação dos objetos no espaço do Renascimento,
quando o homem passa a ser o centro do universo. O artista terá o poder de
controlar o espaço a partir de leis científicas, a natureza emancipa-se da
ordem divina.
Não será, porém, uma simples
imitação, mas uma volta ao passado em busca de novos valores para expressar uma
outra visão do Cosmos. O Neoclassicismo recolocou em questão os princípios da
arte, ou seja, colocou inteiro o problema do Renascimento, ampliando a
compreensão dos tempos modernos e dando condições para que, mais tarde,
surgisse uma nova maneira de captar, perceber e ler o mundo.
O universo vai representar a
reforma moral contida no ideal da Revolução de 1789. A verdadeira moral se
encontrava na antiguidade grega, na medida em que representava um mundo
idealizado, construído a partir de seus próprios padrões, sem ajuda divina,
suficientemente, rígido e severo para se tornar aceito no mundo ávido por
reformas. Um mundo controlado pelo homem e guiado pela razão, cuja ética ou
padrões morais deveriam ser modificados pelo homem a partir de um trabalho
sério e disciplinado.
O ideal revolucionário do
Neoclassicismo, que era autêntico e correspondia a uma realidade, vai cedendo
terreno e finalmente será substituído pelo realismo napoleônico. Daí para a
codificação sumária do universo renascentistas será um passo.
Ao ser transplantado para o
Brasil, o Neoclassicismo perde em essência e significativo para transformar-se
num processo de afirmação de prestígio e poder, foi implantado a partir da
Missão Artística Francesa e alguns artistas que a compunham traziam em si o
espírito que dominou essa forma de expressão artística. Não conseguiram,
entretanto, transmitir muito mais além da técnica e das normas impostas e
adotadas pelo Neoclassicismo. Assim fala Wilson Coutinho sobre Debret, em
recente trabalho em que trata da relação entre arte/instituição:“Debret é então um homem oco, mas
objetivo.
Cúmplice do mito da Razão de sua
geração bonapartista, ele constrói uma obra que é, trabalho da técnica e de um
saber objetivado: o da classificação racional, evidente, que será disposta em
séries, á maneira de uma taxiodermia do século que o educou, o XVIII”.
Os bolsistas da Academia Imperial
de Belas Artes seguiam para os ateliês de alguns desses pintores com instruções
rígidas e específicas que limitavam e empobreciam a criação artística: copiavam
seus mestres mesmo quando se inspiravam em temas racionais.
O CASARIO COLONIAL NA OBRA DE
FERNANDO PINTO
Fico satisfeito em saber que
Fernando Freitas Pinto continua pintando e tentando cada vez mais melhorar o
seu trabalho. Agora ele vai expor no V Salão Nacional de Artes Plásticas Genaro
de Carvalho, que é um evento promovido pela União Nacional dos Artistas
Plásticos e a Secretária de Esportes de Turismo de São Paulo, que está sendo
realizado até o dia 11 de abril no Bahia Othon Palace Hotel,
Fernando gosta do ofício e
trabalha com cuidado. Espero que prossiga e que procure ler, ver outras
exposições, buscar novas informações para que sua arte tenha também um suporte
informativo.
Quanto ao Salão, que ele está participando, já
tive oportunidade de tecer algumas considerações, por discordar do método
utilizado para congregar os artistas expositores.Mas, o que importa para mim,
neste momento, é que Fernando continua pintando e com qualidade.
IVONETE VAI A BRASÍLIA MOSTRAR O
SEU NORDESTE
O Nordeste vai desembarcar em
Brasília, mais especificamente na Praça dos Três Poderes, levando o sofrimento
representado nas cores e formas criadas por Ivonete Dias. A exposição será
realizada no dia 13, na Câmara dos Deputados e os parlamentares sulistas e
visitantes terão oportunidade de ver a gente simples que ainda existe no
interior nordestino como as lavandeiras, com suas bacias de roupas, as
caboclinhas com potes cheios de água na cabeça, o majestoso mandacaru em seu
tempo de flores e frutos, que aliás está sendo uma presença constante na
maioria dos trabalhos que ela vai expor, Ivonete ainda apresenta árvores
arbustos da caatinga; as figuras de beatos rezando nas estradas poeirentas,
violeiros em noite enluaradas, paisagens agrestes ricas em vegetação e a mulher
nordestina diante do seu fogão á lenha. São imagens fixadas na mente desta
mulher nordestina, desta artista que constrói a sua obra na simplicidade do
traço e da forma. As cores são quase as mesmas que saem dos tubos, puras,
fortes, como o sol deste sertão, que tanto ela retrata.
No seu depoimento me diz: “Enfim,
pinto tudo aquilo de puro que ainda teimo em querer reter na minha cabeça, pois
neste mundo onde vivemos atualmente, difícil é pensar e viver no Nordeste”
Não existe lugar para a violência nas suas
obras. Tudo é tranqüilo, calmo. São as vilazinhas do interior, onde se respira
um ar ainda puro e as noites são perfumadas pelo cheiro que vem da caatinga.
Pessoas á beira do riacho, caudaloso durante o inverno ou mesmo nas trovoadas,
o juazeiro com seu ver de exuberante, são temas que despertam interesse de
Ivonete Dias. É o Nordeste dos bons tempos, onde viveu e como ninguém sabe e
conhece o sofrimento de seus irmãos de infortúnios.
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