JURACI DÓREA E SUA ARTE INSPIRADA NO SERTÃO PROFUNDO

Juraci terminando obra 
 da série Cenas Brasileiras.

O artista feirense Juraci Dórea é arquiteto, desenhista, pintor, escultor, cineasta, fotógrafo , ilustrador e poeta .  Construiu uma carreira sólida ao longo dos oitenta anos de vida e se graduou em arquitetura em 1968, pela Faculdade de Arquitetura, da Universidade Federal da Bahia. Hoje tem uma obra autoral que é reconhecida em todos os cantos do país e até no exterior, e  é um dos mais importantes artistas  baianos ainda em atividade. Já realizou várias exposições individuais e participou de inúmeras coletivas, salões e bienais, a exemplo das Bienais de São Paulo (1987 e 2021), de Veneza (1988), de Havana (1989), do Mercosul (2015) e da 3ª Bienal da Bahia (2014), levando sua arte calcada na cultura e nos valores do sertão profundo. Juraci se dedica às artes visuais há décadas, e desde a adolescência fazia sua arte de forma espontânea. Eram desenhos e depois vieram as pinturas até alcançar o tridimensional com suas criativas  e intrigantes esculturas abstratas feitas de couro cru e galhos de árvores. Sua primeira exposição em 1962 aconteceu na Biblioteca Municipal Arnold Silva, em Feira de Santana.

Afirma com orgulho que sua inspiração vem do sertão profundo que é um grande museu a céu aberto e sua principal referência. Suas obras são resultado do diálogo que mantém com a cultura nordestina e a história da arte. Inicialmente pintava os vaqueiros encouraçados com suas vestes feitas de couro curtido para enfrentar a caatinga cheia de espinhos e galhos retorcidos em busca de uma rês perdida, que se distanciou do rebanho. Esta lida me remete à infância quando chegava na fazenda Salgadinho , em Ribeira do Pombal pertencente ao meu avô Yoyô Ferreira, e o vaqueiro Tonho de Miligildo, sempre estava por lá com sua pele negra, suada, brilhando ao sol, todo encouraçado montado no seu fiel cavalo baio. Àquela hora já tinha tomado umas pingas em algum dos botecos por onde passou. Ali meu avô acertava com ele a missão de trazer um garrote que fugiu do pasto e ganhou a caatinga ou o transporte de algumas reses para o curral do matadouro para serem abatidas e abastecer a cidade de carne.

Obras da série Vaqueiros do início de
 sua trajetória.

Voltando a falar do artista Juraci Dórea ele já desenvolveu projetos que chama de séries como Projeto Terra, Estandartes do Jacuípe, História do Sertão, Fantasia Sertaneja e Cenas Brasileiras, dentre outras sem falar das menores. Disse ter se inspirado também nas ilustrações dos folhetos de cordel que vendem ainda em muitas feiras do sertão e também com a memória e tradições populares de Feira de Santana. Quanto ao Projeto Terra lançado em 1982 resultou nas esculturas de couro cru e galhos de árvores e de murais nas fachadas das casas. Ele escolhia os povoados e locais especiais como aconteceu na entrada do Raso da Catarina, localizado nos municípios de Paulo Afonso e Jeremoabo. O nome Raso se refere ao relevo plano do local, e a região é famosa por seus cânions, solos arenosos e rica história, incluindo seu papel como esconderijo do bando de Lampião quando era perseguido pelas Volantes de Zé Rufino e de outros. Seu objetivo é de aproximar a arte das pessoas e mostrar que o sertão é um território fértil para a criação. Atualmente está indo para a fazenda Tapera, que foi de seus pais, uma vez por semana caminhar na caatinga, e quando encontra uma pena de um pássaro  que pode ser de um carcará , perdiz , anu branco no chão ou espetado numa estaca ;,  um saco plástico abandonado e que está sendo destruído pelo tempo ou outro objeto qualquer que lhe inspire ele faz o registro fotográfico e esta foto vai integrar sua nova série chamada Arte Pra Ninguém.

                               QUEM É

Juraci com uma escultura de sua autoria
na zona rural da Bahia.

Seu nome de batismo é Juraci Dórea Falcão, nasceu em quinze de outubro de 1944 na cidade de Feira de Santana onde reside atualmente. Fez o primário na escola particular Escola Ruy Barbosa criada nos idos de 1945 pela professora Valdemira Alves de Brito, carinhosamente chamada de professora Nena, e que funciona até hoje. Foi em seguida estudar no Ginásio Estadual de Feira de Santana. Ao terminar o ginásio fez o Admissão e veio para Salvador, porque sua cidade não tinha o segundo grau, e aqui se matriculou no Colégio Estadual da Bahia. Seu pai escolheu o Colégio da Bahia, como chamavam na época, porque já tinha sido aluno e também vários parentes e conhecidos. Veio morar no bairro de Nazaré na casa de um parente e depois passou a residir num  pensionato  de estudantes  localizado na Avenida Sete de Setembro.

Seis obras da série Cenas Brasileiras.

Logo depois de concluir o curso Cientifico fez vestibular para a Faculdade de Arquitetura em 1964 e concluiu quatro anos depois, retornando para Feira de Santana. Trabalhou durante uns três anos no setor de Planejamento Urbano, da Prefeitura Municipal. Abriu seu próprio escritório de Arquitetura com seu colega José Monteiro Filho. Disse Juraci Dórea “ficamos muitos anos trabalhando juntos até os anos 1980, quando passei a dividir o escritório com Everaldo Marques Cerqueira, e fizemos muitos projetos com estas duas parcerias." Entre 1994 e 1996, ele foi diretor do Departamento de Cultura do Município. Neste período, Juraci Dórea idealizou o Museu de Arte Contemporânea de Feira de Santana. No ano de 2000 passou a ministrar aulas na Faculdade de Estadual de Feira de Santana ensinando História da Arte e Desenho Arquitetônico permanecendo até 2014, quando se aposentou. É pai de três filhos, e numa entrevista recente declarou que tem uma filha que é fotógrafa e estuda Literatura. Foi homenageado  em 2023 no Festival Literário – FLIFS, promovido pela Universidade Estadual de Feira de Santana, e este ano durante a Micareta que ocorre anualmente na Cidade . Depois de tantas andanças, exposições e mostrar sua arte na zona rural Juraci Dórea entende que “esta minha atividade intelectual não me aposenta. Tenho vários projetos pessoais e fico quase o dia inteiro dedicado à minha arte. Me dedicava à arquitetura como forma de sobreviver e prover a minha família e atualmente estou totalmente voltado para minha arte”.

                                   

                                                            OBRA AUTORAL

Escultura  de couro cru e varas da caatinga.

  Desde jovem que desenhava e sempre procurando expressar a cultura local até que expôs pela primeira vez quando da inauguração da Biblioteca Municipal Arnold Silva, em 1962. Três anos depois fez uma individual na USIS, em Salvador, que era o Serviço de Informações dos Estados Unidos - United States Information Service, responsável pela diplomacia pública e relações culturais no exterior.  Passou a partir de 1963 a procurar um estilo autoral e foi através da cultura sertaneja observando a vida dos vaqueiros e outras visibilidades enquanto desenhava, pintava e até chegar no tridimensional com suas esculturas e outras obras conceituais.

Obra da série Cartas para
Ângela.

Lembrou Juraci Dórea que sua obra vem seguindo com a mesma figuração, e que em 1975 criou os Estandartes do Jacuípe, inspirado no rio do mesmo nome que é  importante para o município de Feira de Santana e outros que são banhados por suas águas, hoje represadas na Barragem Pedra do Cavalo. Já em 1982 foi premiado pelo Museu de Arte Moderna da Bahia para fazer as primeiras esculturas de couro cru e madeira no sertão, e depois expôs no MAM-BA.  Criou várias esculturas de formas abstratas e integradas com a natureza usando o mesmo material, integrantes do Projeto Terra. 

Quando lhe indaguei como as pessoas o recebiam ao começar a criar uma escultura num povoado da zona rural disse que “não era um estranho naqueles lugares porque eu sempre passava por lá e ia conversando com os moradores. Lembro que certa vez uma senhora reclamou que seu marido tinha várias semanas sem ir para a feira da cidade. Ouvi a sua história e fiquei sabendo que o marido dela ficava na porta de sua casa tomando conta da escultura para ninguém mexer. Foi aí que falei que   não precisava ele ficar tomando conta da obra."

 Depois de escolher o local e criar uma  escultura acontecia que passadas algumas semanas da obra ali exposta a céu aberto  na zona rural os materiais que a compunham eram levados pelos moradores. São materiais muito úteis para àquela população. O couro por exemplo, era muito utilizado para fazer arreios de animais como cabrestos, cabeções, chinchas, e também cinturões para  bolsas  dos homens. A madeira usavam como caibros na construção de casas e mesmo para fazer porteiras nas roças.

Obra inspirada nas ilustrações dos cordéis
que ainda são vendidas nas feiras do
interior do Nordeste.

Disse o artista Juraci Dórea que essas esculturas não duravam muito, e que ele tem toda documentação fotográfica. Recordou que fez um mural numa casa da zona rural e uma escultura nas imediações e quando retornou em 2014 não encontrou mais nem a casa. Tudo tinha desaparecido com o tempo e que teve até dificuldade de localizar o local onde ficava o casebre feito de taipa. Lamenta não poder continuar com este trabalho que lhe era muito prazeroso principalmente quando ouvia as leituras das obras de arte feitas pelos homens do campo. "Eram leituras espontâneas e muito puras." Foi através destas obras que críticos de arte do sul do país despertaram seu interesse e em 1987 ele recebeu o convite para participar da 19ª Bienal de São Paulo, que teve  como tema principal A Natureza da Criação e foi organizada pela curadora Sheila Leirner. "O evento buscou refletir sobre a relação entre a arte e a natureza, explorando diferentes abordagens e linguagens artísticas."  Disse que recebeu o convite com surpresa e que nem conseguiu processar tudo naquele momento do convite. Daí em diante vieram os convites em 1988 para a bienal de Veneza, e em 1989 para a de Havana, dentre outros.

                              NOVE SÉRIES PRINCIPAIS

 O artista Juraci Dórea tem este lado cartesiano de ser organizado, talvez por ter se graduado em arquitetura e ter trabalhado nesta profissão durante algumas décadas. Sua produção artística ele realiza em séries e vai subdividindo nas  subséries. Aqui vou falar das nove principais séries onde o artista mostrou seu talento e criatividade. Vejamos:

 Série Os Vaqueiros – A cidade de Feira de Santana tem suas origens no século XVII, período em que se deu o povoamento por ser a local parada obrigatória no caminho utilizado para o transporte do gado e de tropeiros que iam levar suas mercadorias para Cachoeira, que era o principal centro comercial da época.  Essas manadas vinham dos estados do Piauí, Minas Gerais e Goiás, eram conduzidas por vaqueiros que enfrentavam longas jornadas, uma vez que as estradas de hoje não existiam. No local chamado de Campo do Gado até hoje é utilizado para comercialização de gado. O artista Juraci Dórea nos anos 60 se inspirou nos vaqueiros que por ali circulavam e fez centenas de desenhos e pinturas figurativas estilizadas a óleo dos vaqueiros e suas boiadas.

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 Série Estandartes do Jacuípe - é dos anos 70, e Juraci Dórea se inspirou nos desenhos das selas e outros arreios dos vaqueiros do sertão. Os estandartes têm origem nos reinos cristãos da Península Ibérica, e aqui os antigos artesãos usavam elementos desta simbologia na ornamentação das selas e outros objetos da indumentária dos vaqueiros.  Usando couro já tratado Juraci Dórea criou seus estandartes com esses elementos que foram muito bem aceitos pela crítica daqui e do sul do país.

S   Série Terra I - surge em 1981 e já é uma obra bidimensional inspirada no

espichamento de couros de bois, carneiros e cabras que o sertanejo faz para utilizar em seus instrumentos de trabalho. O couro verde, recém tirado do animal que foi abatido é limpo, e esta operação  eles chamam de descarnar, e posteriormente é esticado usando varas, que o homem tira na caatinga. Fica ali exposto ao sol até secar completamente.

Série Projeto Terra, aparece no ano seguinte como um desdobramento do anterior e aí Juraci Dórea chega ao tridimensional com suas esculturas de couro cru e varas rústicas  em permanente contato com a natureza até o seu desaparecimento. Ele já fez mais de cinquenta dessas esculturas e foram elas que mais despertaram interesse dos críticos do sul do país e do exterior. Foram essas esculturas depois destruídas pelos moradores que utilizaram o couro e as madeiras para fazer seus utensílios e cobrir seus casebres ou mesmo como peças das porteiras.

Série História do Sertão - aqui o artista se inspirou nos tradicionais livrinhos de cordel que são ilustrados com gravuras mostrando as figuras dos personagens da história. Inicialmente ele fez em casinhas de sapé da zona rural e posteriormente em placas de Eucatex  foram expostas nas feiras dos povoados e cidades de Monte Santo, e outras no sertão da Bahia. Como ficavam expostas no meio das feiras os matutos perguntavam quanto custava pensando tratar-se de um enfeite barato para levar pra casa. As reações eram as mais diversas e o artista curtiu muito esses momentos lúdicos.

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 Série Fantasia Sertaneja - Juraci Dórea passou a usar esta mesma figuração inspirado nos livrinhos dos cordéis só que passou a pintar em cores variadas sobre tela e placas de madeira. Esta série é mais lírica e surgem os personagens em cenas românticas e amorosas. Apresenta cenas de amor, de ternura entre as pessoas e namorados. 

Série Ecce Homo - surgiu nos anos 90 é inspirado numa frase em latim que significa "Eis o Homem". Ela é atribuída a Pôncio Pilatos, o governador romano da Judeia, no Novo Testamento, quando ele apresentou Jesus açoitado e coroado de espinhos à multidão, antes da crucificação. A frase e a cena são frequentemente representadas na arte cristã, especialmente no período da Páscoa.

Aí a figuração de Juraci Dórea é feita com carvão e mostra conflitos, também muito comum nas historinhas dos livretos de cordel que conta conflitos religiosos e de bandidos no sertão a exemplo da A Peleja do Cangaceiro contra a Volante, etc.

    Série Cenas Brasileiras é de 2005 foi quando ele trocou a tinta a óleo e o carvão pela tinta acrílica e as figuras grandes desaparecem e os elementos pequenos que usava como pano de fundo e mesmo para fazer a moldura das obras da série Fantasia Sertaneja agora estão em primeiro plano e em várias cores. É um trabalho mais gráfico, mais trabalhoso e minucioso.

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Série Arte Pra Ninguém – está em andamento e surgiu durante suas caminhadas no mato na caatinga que faz parte da fazenda Tapera que pertenceu a seus pais. Todas às quartas-feiras ele leva sua máquina fotográfica e documenta algo que lhe toca de perto com sua sensibilidade de artista. Disse que já tem muito material desta série e que sempre algo lhe surpreende no silêncio só quebrado por seus passos nas trilhas da caatinga. Pode ser uma pena de carcará que alguém colocou numa estaca, um saco plástico azul todo rasgado que o tempo está destruindo e assim por diante.

                             Exposições Individuais

Exposição individual no MUBE, São Paulo.

O feirense Juraci Dórea poeta e artista visual dirigiu entre 1994 e 1996 o Departamento de Cultura do Município de Feira de Santana. Idealizou, em 1996, na administração do professor José Raimundo Pereira de Azevedo, o Museu de Arte Contemporânea de Feira de Santana.  É mestre em Literatura e Diversidade Cultural pela Universidade Estadual de Feira de Santana. Participou, a partir dos anos 60, de numerosas exposições no Brasil e no exterior, entre elas: Em 1962 – Primeira exposição, na Biblioteca Municipal Arnold Silva, Feira de Santana-BA -. 1965 - Na Galeria USIS, Salvador-BA. 1973 - Individual, na Fundação do Patrimônio Artístico e Cultural da Bahia, Salvador-BA. 1980 - No Museu Regional Feira de Santana- BA -Individual, Exposição no MAM/BA - Salvador-Ba. 1984 - No Campo do Gado, Feira de Santana-BA. 1985 –   Terra - Juraci Dórea, exposição itinerante patrocinada pelo Desenbanco em Feira de Santana-BA, Canudos-Ba, e Monte Santo -Ba.  1996 - Lisboa (Portugal) - Individual, no Espaço Oikos. 1999 - Paris (França) - Projet Terre.

Exposições Coletivas

Exposição Galeria Acervo na SP-Arte.

Em 1978 -   I Salão Nacional de Artes Plásticas foi realizado no Palácio da Cultura e Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro-RJ. 1979 - 15ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal, São Paulo-SP; Mostra de Escultura Lúdica, no Masp - Prêmio de Melhor Mostra do Ano, pela APCA, São Paulo-SP; 5 Artistas Baianos, na Fundação Cultural do Espírito Santo, Vitória - ES.1980 - 37º Salão Paranaense, no Teatro Guaíra, Curitiba-PR; Proposta 80, no MAM/BA, Salvador-BA. 1981 - 4º Salão Nacional de Artes Plásticas, no MAM/RJ- Rio de Janeiro RJ. 1983 - 5ª Mostra do Desenho Brasileiro, no Teatro Guaíra, Curitiba-PR; Quatro Dias de Arte, no Clube de C. Cajueiro, Feira de Santana -BA;36º Salão de Artes Plásticas, no Museu do Estado de Pernambuco - prêmio aquisição e Prêmio José Gomes Figueiredo, pelo conjunto de obras, Recife-PE; Artistas Contemporâneos da Bahia, no MAC/USP-São Paulo-SP. 1984 - 16º Salão Nacional de Arte, no MABH, Belo Horizonte -MG ; Coletiva, no Campo do Gado, Feira de Santana-BA; 7º Salão Nacional de Artes Plásticas, Fortaleza -CE ; 37º Salão de Artes Plásticas - prêmio aquisição, Recife-PE ; 1ª Fotonordeste, na Funarte, Rio de Janeiro-RJ; 7º Salão Nacional de Artes Plásticas, no MAM/RJ- Rio de Janeiro-RJ . 1985 - 7ª Exposição de Belas Artes Brasil- Japão, em Atami  e  Kyoto no Japão; 38º Salão de Artes Plásticas, Recife-PE; 7ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão, na Fundação Brasil-Japão, Rio de Janeiro-RJ;  Velha Mania: Desenho Brasileiro, na EAV/Parque Lage, Rio de

Juraci na Bienal de Veneza.

Janeiro-RJ; Coletiva – itinerante, Santa Cruz -BA , Pedra Vermelha -BA , Acaru -BA  e Monte Santo -BA ; 3º Salão Paulista de Arte Contemporânea, na Fundação Bienal – São Paulo-SP;  7ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão, na Fundação Brasil-Japão, São Paulo – SP;  7ª Exposição de Belas Artes Brasil-Japão – Tóquio – Japão. 1986 - 18º Salão Nacional de Arte, no Museu de Arte de Belo Horizonte -MG; 1º Salão Metanor/Copenor de Artes Visuais da Bahia, na Metanor/Copenor, Salvador-BA; 43º Salão Paranaense – premiado – Curitiba-PR; 7ª Mostra do Desenho Brasileiro, no MAC/PR, Curitiba-PR; 1ª Exposição Internacional de Esculturas Efêmeras -Fortaleza-CE; 36º Salão de Artes Plásticas, Recife-PE; Imaginário Tropical, no Escritório de Arte da Bahia, Salvador-BA. 1987 - Octaedro, na Galeria Raimundo Oliveira, Feira de Santana-BA; 19ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal, São Paulo – SP. 1988 - 1º Salão Baiano de Artes Plásticas, no MAM/BA, Salvador- BA; 15 Anos de Exposição de Belas Artes Brasil-Japão, na Fundação Mokiti Okada M.O.A.- São Paulo-SP; 43ª Bienal de Veneza, Veneza – IItália.1989 –3ª Bienal de Havana, Havana – Cuba. 1990 - Canudos, na Fiat, Salvador-BA. 1991 - Arte - O Eterno Reciclar, no Instituto Histórico e Geográfico do Distrito Federal- Brasília-DF; 1ª Bienal do Recôncavo, no Centro Cultural Dannemann, São Felix – BA. 1992 -A Religiosidade na Arte Baiana Contemporânea, na Galeria ACBEU – Salvador-BA. 1993 - Inauguração do Espaço Cultural Banco do Brasil, Feira de Santana-BA. 1994 - 1º Salão MAM/BA de Artes Plásticas, no MAM/BA- Salvador-BA.  1995 - Artistas da Bahia, no Espaço Cultural Ponto do Livro, Feira de Santana-BA. 1996 - Pintura e Escultura do Nordeste do Brasil, no Espaço Oikos, Lisboa -Portugal. 1997 - Um Brinde ao Café, no Espaço Cafelier, Salvador-BA. 1998 - Bahia à Paris: Arts Plastiques d'Aujourd'hui, na Galerie Debret, Paris -França; Tropicália 30 Anos: 40 artistas Baianos, no MAM/BA, Salvador-BA. 1999 –Arte-Arte Salvador 450 Anos, na Fundação Cultural de Curitiba, Solar do Barão, Curitiba-PR; Arte-Arte Salvador 450 Anos, no Museu Histórico da Cidade do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro-RJ; 100 Artistas Plásticos da Bahia, no Museu de Arte Sacra, Salvador-BA; Arte-Arte Salvador 450 Anos, no MAM/BA, Salvador-BA. 2007 -

Ilustração de autoria de Juraci Dórea.

Cenas Brasileiras, Caixa Cultural Salvador/ Galeria D. Pedro II, Caixa Cultural São Paulo-SP. 2011. O Sertão da Caatinga, dos Santos, dos Beatos e dos Cabras da Peste, Museu Afro Brasil, São Paulo; 2014. 3ª Bienal da Bahia, Museu de Arte Moderna da Bahia, Salvador-BA. 2015 - 10ª Bienal do Mercosul, Usina do Gasômetro, Porto Alegre RGS. 2017 - Memories of Underdevelopment , Museu de Arte Contemporânea de San Diego, EUA. 2018 -   Memorias del Subdesarrollo: el Giro Descolonial en el Arte de América Latina, 1960-1985, Museu Jumex, Cidade do México. 2019.  À Nordeste, SESC 24 de Maio, São Paulo-SP. 2021 - 34ª Bienal de São Paulo, São Paulo-SP; Debaixo do Barro do Chão, Museu Brasileiro da Escultura e da Ecologia, MuBE, São Paul0-SP. 2022 -- O Estado do Mundo: Museu do Atlântico Sul, Pavilhão Branco, Lisboa, Portugal.   2023 - Eu Não Enterrei Meu Umbigo Aqui, Galeria Marco Zero, Recife-PE; Fabulações Visuais, Caixa Cultural Salvador-BA; Reversos & Transversos: Artistas Fora do Eixo e Amigos nas Bienais, Galeria Estação, São Paulo-SP; SP-Arte - Rotas Brasileiras, ARCA, São Paulo-SP; Juraci Dórea, Galeria Jaqueline Martins Bruxelas, Bélgica. 2024 - Antes e Agora, Longe e Aqui Dentro, Museu Oscar Niemeyer, Curitiba-PR, , ARCO Madrid: Juraci Dórea , Galeria Jaqueline Martins, Pavilhão 9, Estande 9NLM11, Madrid, Espanha; SP-Arte Acervo Galeria de Arte, BA / Galeria Marco Zero-PE e Pavilhão da Bienal, São Paulo ;  Vai, Vai, Saudade , Museu Madre, Nápoles, Itália; Breveterno: Notas para uma Lírica Político-Mística da Estiagem, Galeria Martins & Montero, São Paulo-SP;  Era uma Vez: Visões do Céu e da Terra , Pinacoteca de São Paulo e  Artíssima  Feira Internacional de Arte Contemporânea em Turim-Itália.