ARTISTA BAIANO EXPÔS EM SÃO PAULO SEU MUNDO MÁGICO

Obra em cinco módulos, "Guerreiros da Anunciação", de 2011, mostra um pouco do mundo mágico de  Márcio

Foto Márcio Fischer

O artista baiano Marco de Oliveira 

O artista baiano Marco de  Oliveira  expôs até o último dia 7, no Espaço Galeria, em São Paulo, onde está apresentou diversas obras de um colorido intenso e com forte influência de elementos afros misturados com outros que lembram a era industrial. Ele é natural do distrito de Ibiaporã,município de Mundo Novo , onde nasceu em 1980, portanto, está com 34 anos e, já realizou várias exposições fora de nosso estado.

É um jovem artista de talento inegável , que criou sua maneira pessoal de se expressar através de elementos que remontam as suas origens rural, como vemos nas cobras, lagartos, pássaros,peixes  e outros animais que ele colore e desenha com muita engenhosidade.

A presença de elementos afros é uma constante nesses trabalhos, agora apresentados, e, as cores quase cruas nos remetem a uma arte alegre e vibrante como as que produzem alguns artistas africanos. Ele tem uma identidade pictórica, o que é muito importante, porque  segue um caminho que criou e escolheu para trilhar.Este seu mundo mágico-fantástico nos dá uma sensação de alegria, de vibração e os movimentos e as formas disformes tudo nos leva a olhar cada detalhe e, assim vamos descobrindo novas ações e elementos ali contidas e expressas.

ARTE PERDE O URUGUAIO CARLOS VILARÓ

Fotos Google

Carlos Páez Vilaró,morre aos 90 anos

Um dos artistas mais expressivos da América Latina o pintor uruguaio Carlos Páez Vilaró morreu aos 90 anos no último dia 24 em sua casa . Ele sofria do coração e já havia sido operado algumas vezes. Vilaró ficou conhecido em todo o mundo graças a sua residência chamada de Casapueblo que construiu em Punta Ballena, próximo ao balneário de Punta del Este.

Ele demorou décadas para terminar a sua casa-escultura ou escultura-habitável, como a chamavam , a qual fica localizada na confluência do rio da Prata e o Atlântico. Hoje sua casa é um museu e uma das principais atrações turísticas do Uruguai.

  Ele nasceu em Montevidéu em 1923, e passou a juventude em Buenos Aires, só voltando ao Uruguai em 1940. Sempre foi interessado no camdombe ( ritmo afro-uruguaio) e pelo Carnaval locais. Acabou sendo uma das figuras mais conhecidas em defesa da cultura africana em seu país.

Sempre estava orgulhoso de viajar por todos os países latinos onde os negros estão presentes. Depois visitou país por país da África , e no Congo pintou o palácio do presidente zulu .Dizia que "ali passei grandes momentos".

A famosa Casapueblo, que atrai muitos turistas

Nos anos 50 Vilaró dirigiu o Museu de Arte Moderna de Montevidéu , e foi neste período que produziu alguns murais, entre eles o mais famosos que adorna a sede da Organização dos Estados Americanos, em Washington, além do que está no Hotel Conrad, em Punta del Este Também, pintou murais na Argentina, no Chile e Haiti.

Em 1972 Vilaró ocupou as páginas de jornais e o noticiário do rádio e da televisão após a tragédia do avião que caiu nos Andes, Chile. Entre as vítimas estava seu filho juntamente com os colegas do time de jogadores de rúgbi . O artista se envolveu no resgate até encontrar o filho vivo e relatou sua experiência no livro "Entre Mi Hijo y Yo,La Luna". Ao morrer Vilaró deixou a mulher Annette Deussen, e seis filhos.

Casamentos

"O primeiro casamento do artista, com Madelón Rodríguez Gómez, embora curto, lhe rendeu três filhos. Um deles, Carlos "Carlitos" Páez Rodríguez, viria a integrar o time de rúgby do colégio Stella Maris de Montevidéu, os "Old Christians"; em 13 de outubro de 1972, o Voo 571 da Força Aérea Uruguaia, que transportava os integrantes da equipe, colidiu contra uma montanha na cordilheira dos Andes, entre o Chile e a província de Mendoza, na Argentina. Vilaró fez parte do grupo que realizou as buscas pelos 45 passageiros - dos quais 16 acabaram sobrevivendo, entre eles seu filho, com quem se reencontrou pouco tempo depois do resgate, em 23 de dezembro.

Vilaró e sua esposa Annette

Vilaró passou por dificuldades em outras áreas de sua vida. Em 1976 conheceu Annette Deussen, uma turista argentina, com quem teve uma filha, em 1984. Deussen era casada com outro homem na época, de quem se divorciou em 1986, casando-se com Vilaró em 1989. Seu ex-marido, no entanto, continuou a travar uma feroz batalha judicial pela custódia do filho por mais de uma década, mesmo depois que a paternidade de Vilaró havia sido cientificamente comprovada. A questão só veio a ser resolvida em 1999, e a custódia finalmente concedida a Vilaró. Nesta altura o artista, pai de seis filhos, dividia seus dias entre a Casapueblo e "Bengala", sua residência em Tigre.

Morreu aos 90 anos de idade, na Casapueblo, em Punta Ballena. Seu filho declarou, por ocasião de sua morte: "Se realmente há uma frase apropriada a ele, é que descanse em paz. Nunca vi alguém que trabalhasse tanto. É um cara que trabalhou até o último momento. Até ontem. Então, que descanse em paz." Seu corpo foi velado no Palácio Legislativo da capital uruguaia." ( Wikipedia)

ESCULTURAS PRECISAM DE RESTAURAÇÃO

Alguns monumentos públicos da nossa cidade estão necessitando de restauração, devido a ação do tempo e de vândalos, que sempre estão atuando na calada da noite. É comum que monumentos feitos de metal sejam dilapidados e suas peças vendidas em ferros velhos espalhados pela cidade.

Sou a favor que estas restaurações, mesmo que o autor do monumento histórico ou artístico ainda esteja na ativa, ser preciso fazer uma licitação pública ,evitando apadrinhamentos que não mais é admissível nos tempos atuais.

Entendo que deve constar nessa licitação um dispositivo legal para que a restauração seja acompanhada pelo autor, se ainda estiver vivo ou mesmo por seus descendentes, para evitar   descaracterização como já aconteceu com algumas realizadas na Bahia. 

Quanto ao valor a ser pago pelo trabalho de restauração ganhará quem oferecer  o menor preço e  se propuser a realizar um trabalho dentro da técnica , obedecendo as características do monumento.

Está havendo uma discussão em torno da escultura Ode a Jorge Amado, inaugurada em 1985 em homenagem ao escritor baiano. 

Esta escultura já foi completamente modificada, porque em sua estrutura central o seu autor Calasans Neto ( 1932-2006) havia colocado várias máquinas de escrever. Com o tempo algumas dessas máquinas enferrujaram e se soltaram da estrutura. Não tenho certeza  se Calá ainda estava vivo ,quando foi feita uma restauração e as máquinas que restavam  foram retiradas e substituídas por letras.

Estão questionando o valor cobrado por Tati Moreno ( R$ 686 mil ) para restaurar a escultura. O valor do trabalho artístico tem um conteúdo técnico,criativo e outro subjetivo. Daí a importância da realização de licitação pública para evitar dúvidas e democratizar a participação.

Outra escultura de Calasans Neto - Metamoforse - que fica no final de linha de Itapuã, bairro onde ele morava, está completamente deteriorada , precisando de restauração. A exemplo dessas duas esculturas vários monumentos da Cidade estão necessitando de um trabalho criterioso de restauração. 

A iniciativa privada poderia colaborar com a Prefeitura e o Estado na recuperação desses monumentos . Em todos os países do mundo civilizado os monumentos e obras artísticas públicas são pontos importantes de referência e de visitação de turistas. 

YOKO ONO VAI COMPLETAR 81 ANOS

Foto de 2013 ,Yoko Ono
com 80 anos.Agora usa preto

Sob a claridade de John Lennon a oriental Yoko Ono criou um clima de mistério em torno do casal desde àquela viagem à Índia, onde os dois apareceram nus deitados numa cama. Hoje, ela está prestes a completar  oitenta e um anos, em fevereiro e, ainda mora no mesmo apartamento em que conviveu com Lennon em seus últimos dias, antes da tragédia do assassinato do Beatle. Esta tragédia que abalou o mundo musical aconteceu em 8 de dezembro de 1980, em Nova Iorque, em frente ao prédio Dakota, onde ela mora até hoje.

Com menos de 1,60 esta criatura provocou a ira dos beatlemaníacos em todo mundo, quando os integrantes da maior banda de todos os tempos resolveram se separar. Como é de praxe saíram à procura de um ou uma responsável e, esta pecha caiu sob os ombros de Yoko Ono. Ela contribuiu para isto, porque mostrava publicamente um aconchego cada vez maior com o John  afastando pessoas e a imprensa, protegendo-o demasiadamente.

       Foto Google

Exposição na Alemanha,em 2013, comemorativa
dos  seus 80 anos

Com a afirmação recente de Paul Mccarteney à BBC de que John Lennon ia sair de qualquer maneira da banda, tirou um peso mortal em cima de Yoko Ono, inclusive Paul já reatou relações com ela. Vejam como o tempo é o senhor de tudo! 

Mas, pergunta-se por que  Paul demorou exatamente 40 anos para esclarecer que Lennon iria deixar os Beatles "de qualquer maneira"? Não sabemos, mas Yoko carregou por quatro décadas esta culpa. Foi duramente criticada durante todo este período e virou uma figura extremamente antipática para os olhos do mundo. 

O seu cd mais recente foi produzido pelo seu filho com John, o Sam , chama-se Take Me To the Land of Hell. Ela retornou com sua banda Plastic Ono Band e confessa estar vivendo sua segunda vida e já tem mais de 10 shows programados.

Yoko nas palavras do próprio Lennon " é a artista desconhecida mais famosa do mundo". Conhecida por suas performances pretende realizar novas exposições este ano.

Ao lado, a capa do seu último álbum, onde canta a música  7th Floor

que diz: "Eu estava no sétimo andar,quando vi um corpo caído na calçada. Será que sou eu?". Portanto, uma referência clara à morte de seu esposo John Lennon, embora tente explicar que ao mesmo tempo é uma poesia, e é claro tem seu sentido abstrato.

   Leia também neste blog  de  2 de junho de 2012

YOKO ONO É REFERÊNCIA NA ARTE VANGUARDISTA

A BAIANIDADE DE NIDE NO SHOPPING PARALELA

A pintora Nide está expondo suas mulatas no shopping Paralela. A pintura de Nide tem a marca da Bahia com suas belas baianas negras e mulatas, às vezes com os seios abastados, outras vezes ela nos apresenta suas personagens com os seios pequenos e eriçados. As vestes me chamam a atenção, especialmente pela delicadeza com que Nide pinta lembrando os bordados e rendas. 

Seu tema é quase este, embora, inesperadamente  surgem algumas figuras de santos, mas de santos sempre ligados às crenças baianas. Diria que Nide é uma artista que transborda o sentimento baiano em suas telas cheias de singeleza no seu traços firmes.

Neste momento em que reina a tecnologia, as mensagens ultra rápidas e imagens que se desfazem num piscar de olho, Nide contribui com sua obra para perpetuar a mãe de leite, a baiana do acarajé; as rodas de samba , com  baianas e suas belas saias brancas e rodadas. Enfim, são elementos presentes na cultura baiana que teimam em resistir, apesar dos ataques de toda ordem.

Mesmo sem a preocupação com este lado documental Nide nos remete a esses tempos de alegria, de sentimentos mais humanos, quando uma mulher negra dava o seu peito para amamentar uma criança, que não era sua fosse ela uma criança  negra ou branca.

Vá visitar esta exposição que é uma oportunidade única de você ver

de perto as obras de Nide, com seu colorido que chama a atenção

e agrada pelos personagens e sua movimentação na tela. 

SAMICO ETERNIZOU AS LENDAS DO NORDESTE EM SUA OBRA

Os dragões, as serpentes, os pássaros misteriosos e outros personagens de suas gravuras estão órfãos. Faleceu no último dia 25 de novembro, em Recife , o artista Samico que aos 85 anos ainda produzia seus trabalhos calcados nos mistérios e nas lendas do Nordeste. Aliado de Suassuna no Movimento Armorial, ele herdou o expressionismo de Goeldi e Lívio Abramo e acrescentou a cor e os espaços mais largos, além de criar uma plêiaide de personagens baseados nas lendas do nosso Nordeste. Samico ilustrou muitos livros e fez várias exposições aqui e fora do país.

Gilvan Samico sofria de um câncer na bexiga. Mesmo doente estava trabalhando sempre com suas gravuras baseadas na mitologia nordestina. Dizem que seu rigor era tamanho que desde a década de 70 produzia uma gravura por ano. Ai só os parentes mais próximos poderão confirmar esta versão.

Ele não negava a grande influência que teve das capas dos livretos de cordel e muitos de seus personagens são buscados exatamente nos versos que são lidos em voz alta nas feitas dos povoados do nosso Nordeste.São os leões,as onças, os cangaceiros,o carcará,as cobras,os lagartos, enfim bichos do Nordeste de mesmo da África que serviam de inspiração.

Sua obra brilha no colorido que fazem sobressair seus personagens e as linhas paralelas que compõem as suas gravuras. Ele criou formas depuradas e precisas hoje ,apreciadas por colecionadores de todo o mundo.

A gravura brasileira está portanto de luto com o seu desaparecimento .Lembro aqui de Hansen Bahia que embora alemão trazia também o expressionismo de seu país, porém  aqui soube aproveitar e usar as cores e ,suas gravuras estão impregnadas delas.

OS VÔOS INTERNACIONAIS DE BIDA

O artista Bida é um velho conhecido do frequentadores do Centro Histórico de Salvador, onde mantém um atelier, que sempre é visitado, inclusive por turistas. Além de pintor, é cantor e compositor e, toda sua obra está calcada nas raízes do nosso povo.

Os pés e mãos grandes de seus personagens nos lembram de Cândido Portinari, cuja maestria nos legou uma obra grandiosa e respeitada em todo o mundo. Mas, voltando a Raimundo Santos Bida ou simplesmente Bida, como ele é mais conhecido, podemos destacar na sua pintura a ocupação de grandes espaços, a cor forte e límpida, a exemplo das que iluminam a nossa Bahia. A temática é sempre calcada nos costumes , nas coisas e gente da terra. Uma pintura que tem um amálgama forte e inconfundível, que transborda energia e força, que mexe com os olhos e a imaginação de todas as pessoas que têm oportunidade de ver de perto uma tela de sua autoria .

É uma pessoa simples. Dessas que estamos acostumados a cruzar pelas ruas do Centro Histórico, de cor negra, cabelos cacheados e rosto nordestino. Fala mansa, não se nega a contar detalhes de sua infância pobre e, de sua luta cotidiana para sobreviver com dignidade de sua arte.Este é o Bida que conheci através de um amigo comum, o saudoso empresário , amante das artes plásticas e da música, Alfeu Pedreira. Ele acabara de adquirir um grande quadro ,o qual introduziu num dos ambientes da Estação Rodoviária de Salvador, e estava emocionado com a força que emana daquela obra de Bida. Me enviou um catálogo e ligou para detalhar sua descoberta e satisfação.

Agora o reencontro no atelier de Leonel Mattos, no Shopping Salvador, onde estava expondo.Natural de Nazaré das Farinhas, hoje com 42 anos de idade, Bida diz que começou muito cedo a se interessar pela arte. "Aos 10 anos meu pai, que era ferroviário" trazia alguns papéis e canetas e eu pintava sem parar. Aos 11 anos um amigo chamado Val me incentivou a visitar o Pelourinho,local onde encontraria vários artistas. Assim fiz e, tive a felicidade de conhecer o artista Gil Abelha, já falecido, que foi o grande incentivador para que me tornasse um pintor profissional.

Nesta época conheceu os mais famosos pintores  baianos e outros que aqui residiam , entre eles o argentino Carybé; os baianos Carlos Bastos e Sante Scaldaferri;  o americano Eckenberger ; o uruguaio Zelayeta. Tinha apenas 16 anos de idade e era época em que o Pelourinho foi recuperado pelo governo.

Também, salienta -  " não posso esquecer da senhora Eunice Vianna, sobrinha do então Governador Luiz Vianna Filho , onde minha mãe trabalhava de cozinheira, que me deu pincéis e uma caixa de sapatos cheia de tintas. Foi uma festa!"

Os anos passaram e Dida começou a receber convites para exposições , muitas fora do país. Foi para a Alemanha ,onde fez um painel de 40 metros por 5,8 de altura num castelo medieval , chamado de Castelo Bela Vista,além de outro de 20 metros por 1,50 metro. As obras foram transportadas daqui de avião e pesaram 280 Kg.

Ele já esteve 12 vezes expondo em cidades diferentes nos Estados Unidos;14 em Portugal, além de França,Itália,Alemanha,Inglaterra,Espanha e Suíça e, tem um convite, ainda a ser confirmado, para ir expor em Dubai, nos Emirados Árabes Unidos.