MARCELO KRUSCHEWSKY E SUA ARTE CONTEMPORÂNEA MONOCROMÁTICA

O artista baiano Marcelo Kruschewsky
trabalhando na textura de uma obra .

Saint-Sornin, França, por telefone.

O artista baiano Marcelo Kruschewsky vive e trabalha desde 1994 em Nova Iorque e quase todos os anos, há cerca de duas décadas, passa a temporada em Saint-Sornin que é uma  comuna francesa situada no departamento de Charente, na região da Nova Aquitânia, sudoeste da França, onde tem uma pequena propriedade. A região é   conhecida pelo seu caráter rural, a área tem paisagens históricas e tranquilas, com a vila focada na preservação de suas raízes e patrimônio local. 

Produz uma arte contemporânea abstrata monocromática onde se expressa usando técnicas mistas em suas pinturas, esculturas e objetos. Formado pela St. Martin’s School of Art e pela London School of Printing, na Inglaterra, o artista disse que suas pinturas e esculturas  são formadas por camadas de tintas, pigmentos naturais, gesso e resina. As cores sutis e superfícies táteis são características recorrentes em sua arte.  Para ele “a presença do preto confere certa profundidade e simboliza o elemento oposto, uma força contraditória como força motriz necessária da evolução. Dentro dessa paleta sombria, interrupções de cores pálidas e linhas quebradas abrem caminho para novas explorações e outras possibilidades”. Disse ainda numa entrevista recente que "desejo destacar em minhas pinturas sua origem primordial, a fragilidade da beleza em meio à turbulência ,sua sobrevivência diante de forças destrutivas e, acima de tudo, a esperança inspirada pela Natureza em constante evolução".

Obras inspiradas nas ruas 209 e 59 da cidade 
de  Nova Iorque, 2023.

É natural da cidade de Coaraci, na região cacaueira da Bahia, onde nasceu em seis de junho de 1973. Seus pais o cacauicultor Albert Romeu Duarte e sua mãe Maria Bernadete Kruschewsky por volta dos dez anos de idade o matricularam no Colégio Dois de julho, em Salvador. E posteriormente no Instituto Social da Bahia, ISBA, em Ondina. Embora não tivesse aptidão para cálculos matemáticos e outras disciplinas desta área foi estudar Administração na Faculdade Trabuco, no bairro da Federação, onde se graduou. Seu pai achava importante ter uma graduação e foi a condição exigida para que ele viajasse para o exterior onde pretendia estudar e fixar residência. Foi inicialmente para Londres, na Inglaterra, onde estudou Desenho ao Ar Livre, mas seu desejo era fazer Art Design porque sua linha de percepção sempre foram as formas geométricas. Com este objetivo escolheu estudar na Saint Martin School of Art, fundada em 1854, inicialmente sob a égide da igreja de St Martin-in-the-Fields. Hoje oferece vários cursos de pintura, escultura e outras áreas mais modernas depois de sua  união  com a Central School of Art and Design em 1989, tornando-se a Central Saint Martins (CSM), um centro mundial líder em educação de artes e design.

Foto 1 - Um Momento Turquesa.
Foto 2 - Um Pássaro me pediu para ser
mais paciente. Foto 3- Eu Amo o Azul.
Foto 4 - Um Passeio no Parque, 2021

Situada em King's Cross, Londres, faz parte da University of the Arts London (UAL) e continua sendo uma das escolas de arte mais prestigiadas do mundo. Para isto teve antes que se preparar durante dois anos estudando na London School of Printing and Grafic Arts que hoje foi rebatizado em 2004 como London College of Comunication (LCC), e funciona como uma das seis faculdades da renomada University of the Arts, O artista Marcelo Kruschewsky aí aprendeu os processos caligráficos, Desenho a mão livre e técnicas de impressão. Preparou seu portfólio para apresentar na Saint Martin School, instituição famosa por onde passaram grandes nomes da arte mundial. Ele foi aceito e passou quatro anos estudando e se relacionando com artistas de várias partes do mundo que estudavam na mesma instituição para em seguida se lançar no mercado de arte. Foi assim que colegas da Saint Martin o convidaram para expor na Malásia e em Singapura. Viajou pela Ásia onde conheceu tecidos tingidos com pigmentos naturais. Ao voltar para Nova Iorque em 1994 criou a marca Zen Garage

Foto 1 - Celebrando a Primavera em
Nova Iorque.Foto 2 -Eu Amo o Amarelo.
Foto 3 - Stúdio em Saint-Sorni, na França.
Foto 4 - Pôr do Sol, 2021-2022.

e passou a desenhar móveis, bolsas, almofadas, colchas, toalhas e outros utensílios femininos e domésticos utilizando tecidos tingidos com pigmentos naturais, que eram adquiridos no Paquistão e em outros países.  “Esses pigmentos naturais são utilizados na produção de tecidos Ikat que são associados às tradições artesanais da Ásia Central e fronteiras indianas. São produtos derivados de fontes orgânicas e esta técnica consiste em tingir os fios de seda ou algodão antes da tecelagem, criando padrões complexos e únicos.” A fabricação era feita no Vietnam. Ele conseguiu comercializar seus produtos em várias cidades americanas e inclusive abriu uma loja aqui num centro comercial na Barra, que era tocada por sua mãe d. Maria Bernadete Kruschewsky, até o seu falecimento. Logo depois Marcelo decidiu fechar a loja e se dedicar exclusivamente à sua arte. 

                               COMEÇO DE TUDO

Algumas obras abstratas  em preto e suas
formas geométricas.

Durante nossa conversa por telefone Marcelo Kruschewsky afirmou que desde criança que desenhava e na época seus pais e parentes não davam muita importância a esta sua aptidão e quando  decidiu ser artista "meu pai me disse você nunca vai ganhar dinheiro com isto!” O tempo passou e quando fez sua primeira exposição na NR Galeria de Arte, que funcionava no Shopping Iguatemi e pertencia as saudosas Julieta Isensée, a July colunista Social de A Tarde, e a Graça Coelho, vendeu uma obra  por cinco mil dólares. "No dia seguinte falei com meu pai está vendo, consegui." 

Todos os quadros expostos tinham a predominância da cor azul. Por isto que sempre afirmo que a melhor coisa da vida é a gente acreditar naquilo que desejamos e estejamos fazendo." Já a segunda exposição  fez no Museu de Arte Moderna da Bahia – MANBA. Começou também a se dedicar a outras atividades, e após a viagem que fez à Asia trouxe vários objetos tribais, tecidos, pigmentos e cheguou a ter uma loja em Nova York, mas o aluguel lá é muito caro, e ele desistiu de ter uma loja física. Criou sua marca Zen Garege e abriu também uma loja em Salvador ambas com produtos que ele fazia o design e eram fabricados no Vietnam. Levou uns oito anos com a loja baiana. Acha que pra época a loja e os objetos comercializados talvez

Escultura da série Efeito Secundário,
feita com resina, pó de mármore e
epigmento preto, 2025. Lembra uma
forma orgânica em movimento.

fossem muito sofisticados para os padrões locais .  

Para o artista Marcelo Kruschewsky a palavra nunca não existe no seu dicionário. Por esta razão disse que este fechamento não é definitivo “as ideias, as coisas estão dormindo, e quem sabe um dia elas acordam glamourosas e voltarão a funcionar e a brilhar”.

Atualmente está produzindo uma série de obras em técnica mista usando gesso, pó de mármore ,resinas, tecidos, óleo para fazer as texturas e em seguida faz a transferência para o suporte final. Espera concluir a série em novembro deste ano. Afirmou que está sempre com um passo à frente do que vem fazendo e sempre apresentando coisas novas.  Faz uma arte abstrata com texturas diferenciadas  e trazem a mensagem que tudo está se transformando na Natureza, mesmo as florestas destruídas  renascem de formas diferentes das anteriores. 

É  estar constante movimento de transformação que o instiga, que lhe move e inspira como artista. Entende que o artista é muito influenciado e a “gente tem que ser o mais verdadeiro possível com nós mesmos. Não abro mão da minha autenticidade. Sou monocromático, talvez até por ser daltônico. Antes usava o azul, o amarelo,  e hoje uso o preto em várias camadas e preparo as tintas com pigmentos minerais naturais, óleo, pó de mármore, gesso e resina. Assim consigo dar vários tons e o contrastes com o branco do suporte.”

O artista Marcelo Kruschewsky é também conhecido como um garimpador de produtos , objetos e materiais outros em suas viagens por este mundo afora. Sempre em busca de algo interessante e que mexa com sua sensibilidade aguçada.  Ele já esteve o Afeganistão, Tajiquistão, Cazaquistão, Uzbequistão, Vietnã, Singapura  e outros países fora dos roteiros tradicionais de turistas. Os trabalhos étnicos tradicionais e primitivos lhes interessam de perto e lhes servem de inspiração para seus designs e suas obras construídas dentro de uma visão cosmopolita contemporânea.

Vemos ao lado um exemplo de um dos móveis criados pelo artista . Esta  cama desenhada por ele chamada Cama de Dia, 2023, feita com tecidos  IKAT de veludo de seda tingido a mão de origem do Uzbekistão, que é uma ex-república soviética  localizada  na Ásia Central , integra  a chamada Rota da Seda e tem uma arquitetura islâmica. 

                            EXPOSIÇÕES

Em 1996 - NR Galeria de Arte, Salvador-BA. 1997 - Museu de Arte Moderna da Bahia, Salvador-BA. 1997 e 1998 - British Airways Executivo Lounge, São Paulo Guarulhos Aeroporto, São Paulo-SP.1998 - Casa Cor Home Design, Salvador-BA. 1999 - Brazilian Institut of Culture Washington DC e na Bryan Platt Gallery, Manhattan, New York, USA. 2000 – Thyson Gallery, Singapore. 2019,2021 e 2023 – La Rochafoucauld, Charente, France. 2023 – SPA Therapy and. Gallery, Manhattan, New York, USA. 2024 – Casa Cor Bahia - Salvador-BA e Casa Conceito Bahia, Salvador-BA. 2025 – Aliance Française, Salvador-BA.

Vemos ao lado um exemplo de um dos móveis criados pelo artista . Esta  cama desenhada por ele chamada Cama de Dia, 2023 feita com tecidos  IKAT de veludo de seda,  e tingido a mão de origem do Uzbekistão, é uma  república ex-soviética  que fica na Ásia Central , integra  a chamada Rota da Seda e tem um arquitetura islâmica. O artista Marcelo Kruschewsky é também conhecido como um garimpador de objetos e materiais outros em suas viagens por este mundo afora. Sempre em busca de algo interessante e que mexa com sua sensibilidade aguçada.  Ele já esteve o Afeganistão, Tajiquistão, Cazaquistão, Uzbequistão, Vietnã, Singapura  e outros países fora dos roteiros tradicionais de turistas. Os trabalhos étnicos tradicionais e primitivos lhes interessam de perto e lhes servem de inspiração para seus designs e suas obras construídas dentro de uma visão cosmopolita contemporânea.