ESCULTURAS COM REFERÊNCIAS DO SERTÃO DE FLORIVAL OLIVEIRA

Florival Oliveira no seu ateliê em Riachão
do Jacuípe, Bahia.

 O artista Florival Oliveira é natural da cidade de Riachão do Jacuípe, interior da Bahia, onde nasceu em dezoito de agosto de 1953 e depois de estudar o primário foi fazer o segundo grau no Colégio João Campos. Veio em 1975 para Salvador fazer o vestibular na Escola de Belas Artes, da Universidade Federal da Bahia  e aqui permaneceu algumas décadas. Porém, a terra natal o chamou de volta, e agora está morando num sítio em Riachão do Jacuípe onde tem seu ateliê e vem desenvolvendo suas esculturas de madeira que são apreciadas pelos amantes das artes tridimensionais. Ele diz com satisfação que sua “mãe d. Raulinda Oliveira Carvalho era filha de um autêntico vaqueiro chamado Antônio Geminiano de Santana. Seu pai era agente estatístico, e filho de um homem de negócios  de Feira de Santana chamado de Aureliano Pinheiro de Carvalho. Eram duas realidades antagônicas. "Somos cinco filhos e todos tiveram uma tendência artística, mas como meu pai morreu muito cedo, eu tinha nove anos de idade quando ele faleceu de um acidente automobilístico, e tive de tocar a vida em frente sempre pensando em ser artista”. Desde criança que ele andava pelas cordoarias, sapatarias, carpintarias, cerâmicas e marcenarias em todas essas oficinas observando o dia-a-dia dos artesãos. Ficava olhando eles trabalharem e isto criou em si desde cedo uma vontade de mexer com a madeira, couro e outros materiais. o artista  acredita que sua arte sofre até hoje influências destas vivências que ficaram marcadas desde a infância em seu inconsciente.

Esculturas em madeira
de sua autoria.

Também gostava de música e até cantava em dupla na Cidade e chegou com alguns colegas a viajar até Feira de Santana para comprar uns instrumentos musicais e formaram uma banda de rock. Recorda da alegria quando compraram os instrumentos e trouxeram numa Rural Willis para Riachão do Jacuípe. Chegaram a fazer três festas tocando com a banda que chamava Os Invencíveis. Paralelamente iniciou fazer alguns entalhes sob influência de seu pai que gostava de pintar. Disse que um dia seu pai, que era amigo do prefeito João Campos,de Riachão do Jacuípe,  que também era o médico da cidade, o levou até sua fazenda em busca de algum tronco de umburana para que pudesse fazer uma escultura. Terminou não encontrando e depois das conversas com os anfitriões voltaram para Riachão do Jacuípe. Fazia uns entalhes de ex-votos, índios da Ilha de Marajó, figuras exóticas da Ilha de Páscoa e até egípcias. Esta sua inclinação para a arte escultórica segundo Florival Oliveira “me levou para onde estou até hoje. Também pintava umas telas”. Em 1959 seu pai fundou junto com amigos o Clube Euterpe Jacuipense, em Riachão do Jacuípe, e lembra ele que pintou nas paredes do salão de dança umas faixas sinuosas imitando as serpentinas coloridas e uns círculos lembrando os confetes que eram muito presentes nos carnavais da época. Hoje Florival Oliveira identifica estas imagens que seu pai fez unindo um confete no outro, uma serpentina noutra e como sendo figuras neoconcretas. Depois ele foi para a Lira 8 de setembro. Ai Florival Oliveira chama a atenção que numa cidade que não tinha muitos habitantes, contava naquela época com duas filarmônicas.

                                      AS PRIMEIRAS OBRAS

Foto I - Entrada de  uma roça  com
um xique-xique. Foto II -Escultura
inspirada na caatinga.

Lembra que seu pai arranjou umas tábuas de pinho e fez algumas placas de entalhes que foram as suas primeiras expressões artísticas. Também foi ele que lhe apresentou o compasso, réguas, transferidor, os esquadros e lápis. Como ele era agente estatístico e trabalhava no Intituto Brasileiro de Geografia e Estatística - IBGE tinha que fazer mapas e estatísticas e até mesmo dos limites do município . Iniciou e concluiu os estudos entre altos e baixos na escola pública, mas não encontrou na mesma aquilo que já estava latente no seu íntimo. Recém formado como Técnico em Contabilidade, pelo Colégio João Campos (1974), foi contratado para trabalhar na Empresa de Exportação José Wilson Carneiro & Cia e no mesmo ano migrou para a Empresa de Assistência Técnica e Extensão Rural da Bahia-EMATER-BA como auxiliar de escritório e lá permaneceu até 1976. De maneira que quando o Florival Oliveira foi trabalhar na EMATER-BA também passou a fazer mapas estatísticos e desenhos necessários aos projetos rurais. Tinha que delimitar as áreas, e lhe davam as referências e ele desenvolvia os mapas dos projetos para que o banco financiasse o produtor rural.

Performance que fez no Museu de Arte Moderna
na Bahia utilizando folhas de jornais.

Já na Escola de Belas Artes em 1978 participou de um grupo chamado Integração Artística, ligado também a Escola de Teatro, que funcionava vizinha a de Belas Artes. Organizaram um movimento coletivo com teatro, música, dança e artes plásticas. Neste interim junto com Gilson Rodrigues, já falecido, foram decorar o Teatro Vila Velha para o famoso Baile das Atrizes.  Surge uma Semana Experimental dentro da Escola de Belas Artes e o Florival Oliveira foi trabalhar utilizando o jornal como material para suas esculturas. Lembra que fez uma instalação usando folhas de jornal, pintou e depois salpicou de preto. Aí fez uma performance usando sua experiência teatral. Disse que “a escolha do jornal tem a ver com uma questão social e que se inspirou naquela época nos moradores de rua que tinha visto na Rua Carlos Gomes, em Salvador.” Arranjou um fraque emprestado pela colega Elisa Galeffi, que pegou do seu pai o professor de Estética, da Escola de Belas Artes, Romano Galeffi e assim se apresentou no Teatro Santo Antônio. Lembra que foi aluno por dois semestres do professor Galeffi e que o mesmo entendia muito de Estática, mas que achava muito difícil. Chegou a comprar um livro de sua autoria para tentar entender, mas confessou que era muito complicado, e que o professor ele entendia as dificuldades dos alunos para entender seus ensinamentos de Estética. Também disse que a professora Zélia Uchoa lhe chamou para estudar modelo vivo com ela. Respondeu que ia fazer, mas não copiando o modelo vivo, mas que ele lhe disse que iria fazer síntese do movimento do corpo. “Passei o semestre com ela e este estudo da anatomia humana me ajudou e comecei a ter uma relação com o gesto, lembrando os Jacques Pollack.

Escultura  de arame galvanizado.

No seu texto de apresentação Florival Oliveira escreveu sobre suas vivências e também da trajetória como profissional das artes começou ainda como estudante em 1979, sendo contratado para compor o quadro de professor na Escola Santa Clara do Desterro em Salvador, onde passou a lecionar Desenho Geométrico. Em 1980, ingressou no serviço público pela Fundação Cultural da Bahia, designado para trabalho no Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM) onde na sequência exerceu várias funções nas oficinas como: monitor; técnico em assuntos culturais; supervisor técnico, posteriormente foi promovido à Coordenador das Oficinas (MAM) até 2006. A partir dessa data, assumiu a função de professor de litografia e xilogravura. No ano de 2016 encerrou suas atividades nesta instituição mediante aposentadoria. Nesse interim, fez curso livre de cinema, teatro introdução à música, cinema de animação e gravura. Cheguei a ser supervisor das Oficinas de Expressão Artística, onde fiquei 36 anos, até me aposentar. Juarez Paraíso coordenou até 1988 as oficinas quando o Heitor Reis veio a ser o diretor do museu. As oficinas foram muito importantes para as artes plásticas na Bahia que chegou a ter dezoito artistas ensinando. Disse que Virgínia Medeiros, escultura, e Stella Carrozzo, História da Arte foram neste período as últimas que entraram como professoras nas Oficinas.

                                       PERMANÊNCIA NA EBA

Objeto, de Florival Oliveira.

Durante sua permanência na Escola de Belas Artes a partir de 1976 quando iniciou o curso, disse que foi um momento de muita alegria e teve que procurar um emprego para se sustentar. “Em 1977 ingressou no curso de cinema do Clube de Cinema da Bahia no Instituto de Cultura Brasil Alemanha (ICBA), tendo como professores Guido Araújo, Joan Cloud Barnabé, Deter Yeung, Bráulio Tavares e Orlando Sena. Ação que estimulou novos aprendizados a partir da construção de uma ideia cinematográfica na bitola S/8 tendo como resultado o documentário “Pião de Motor”. Faz questão de dizer que nunca foi um ator que se destacasse, inclusive tinha pouco texto em suas apresentações. Realizou diversas apresentações em praças públicas e em comunidade de bairros do Marotinho e Pelourinho, em Salvador;

Participou do festival de São Cristóvão - SE. Fez Teatro de Câmara: Leitura dramática no Teatro Santo Antônio - Peça "Os Fuzis da Senhora Carrà” e também do chamado teatro tradicional ou teatrão atuando como ator em “Oxente Gente Cordel”, peça premiada pelo projeto Mambembe, em turnê pelo Brasil no Teatro Vila Velha, em Salvador; Teatro Parque em Brasília; Teatro Nacional de Comédias, no Rio de Janeiro e no Teatro Pixinguinha, em São Paulo. Ainda pelo Teatro Livre da Bahia, atuou como ator na peça "Gracias a la Vida” (1978), apresentada no Teatro Vila Velha, em Salvador e no Teatro Parque, Brasília). Peça-Prêmio Martins Gonçalves. Ministrou oficinas filantrópicas de xilogravura em diversas escolas

Escultura em madeira  feita com a junção 
de vários elementos .

Nas suas idas para Riachão do Jacuípe esteve numa marcenaria onde eram feitas

portas que a parte superior formava um semicírculo e viu restos de madeira cortados nesta forma. Conseguiu com o dono da marcenaria este material que ia ser descartado e contratou um carroceiro que transportou o material para um espaço que ele tinha na cidade. Isto foi em 1997 e começou a trabalhar fazendo suas esculturas e no ano seguinte fez uma exposição no Museu de Arte Moderna da Bahia com esculturas feitas usando este material. Também já tinha outras obras criadas anteriormente utilizando folhas de jornais, arame e fibras, as quais juntou com as esculturas de madeira para esta exposição no MAM-Ba. Foi aí que abraçou a escultura em madeira. Disse que a sinuosidade presente em suas esculturas tem a ver com o embate com ele próprio. “Eu desenho na madeira estes elementos sinuosos e mandou cortar na marcenaria e depois monto minhas esculturas. Sempre digo que minhas esculturas têm a influência do sertão, tem muito a ver com as coisas de lá. Tenho uma história de vivência, tive próximo a mim um homem que era vaqueiro, que era meu avô materno e as vivências no campo. Aqui descubro a caligrafia, a escrita que leva a cultura do boi, e daqui retiro o arco. Sempre nos meus desenhos estava formando este meu trabalho escultórico”, afirmou Florival Oliveira com a influência das coisas do sertão.

 Em Salvador ele pintou com outros artistas alguns muros, inclusive um na curva

Florival Oliveira mostra   xilogravura.

na Rua da Paciência, no Rio Vermelho, onde todos os anos a pintura era renovada. Já aí ele pintava trazendo as referências vivenciadas em sua terra natal. Em 1985 foi ao Rio de Janeiro e conseguiu participar da exposição Escrita e a Caligrafia da Arte Brasileira, na Funarte, e o curador foi Marc Berkovitz, que era diretor da Funarte, e da exposição O Desenho Brasileiro, na Escola do Parque Lage, sendo curador Marcos Lontra. Foi convidado a fazer uma individual na Galeria Contemporânea, no Rio de Janeiro. Tinha todo material pronto, mas estava casado com dois filhos e não teve condições de ir montar a exposição. Perdeu esta oportunidade importante. De lá para cá não tem parado.  Atualmente sua produção está limitada a dois trabalhos por mês, porque segundo ele a madeira exige muito esforço individual para montar a escultura. Trabalha com madeira, ferro e aço inoxidável. Trouxe recentemente dois trabalhos para a Galeria Paulo Darzé que contam a história da uma vaca Jersey chamada Pombinha, que estava parida recentemente e um boi grande rompeu a cerca que os separava e subiu nela, que não aguentou o peso do boi e terminou morrendo. O Florival guardou os ossos e inspirado neles criou estas duas esculturas. São estruturas tridimensionais vazadas e podem ficar na parede, dependuradas ou mesmo no chão em estruturas apropriadas.

                                                    EXPOSIÇÕES

Florival e sua obra na Exposição  
da Geração 70, no Museu de Arte 
da Bahia.

Tem obras nos acervos de museus daqui e de Feira de Santana além de coleções particulares e já fez várias exposições individuais e coletivas. Numa exposição de gravuras realizada em Salvador, seu colega e arquiteto Almandrade escreveu: "Figuras que não são figuras, flutuando no universo do papel, criando uma dialética do preto e do branco. São formas desconhecidas, fabricadas por uma técnica e uma psicologia que significam aquilo que o olhar imagina, atravessando o mundo real e se instalam no mundo da linguagem e do sentimento. Não são estrelas porque não brilham, são signos, quem sabe buracos negros que capitam as emoções do espectador e revelam uma luminosidade inacreditável, como espelhos que refletem ansiedades de quem os completa.

As gravuras de Florival Oliveira são puras imagens que registram além da definição de seus contornos, as texturas naturais de madeira. A mão do artista delimita um território, formas sem a ligação com as referências habituais, quase silenciosas, que é preciso escutá-las como se escuta os sonhos. Possivelmente códigos secretos de um inconsciente que se manifesta, na estreita relação do artesanato e da inteligência que fazem da arte um lugar de meditação. Há uma ausência, um deserto. Um invisível gravitando entre o trabalho e o corpo de observador. Um teorema para o conhecimento e a imaginação resolverem."

Gravura de autoria de Florival Oliveira.

Sua primeira exposição foi em 1976 no Clube Euterpe, em Riachão do Jacuípe,

Bahia; na I Feira Experimental de Arte, da Escola de Belas Artes, da Universidade Federal da Bahia. 1977 - Semana Experimental de Arte da EBA, UFBA. 1978 - Salão Baiano de Artes Visuais, no foyer do Teatro Castro Alves. Salvador-Ba. 1979- I Salão de Artes plásticas Universitária Hoje, na Galeria Cañizares,Salvador-Bahia;1979 - IV Salão Nacional Universitário, em Florianópolis, Santa Catarina; Exposição na Galeria do Instituto Cultural Brasil-Alemanha, Salvador-Ba; Exposição no Gabinete Português  de Leitura, Salvador-Ba; Exposição na Galeria Atelier, em Vitória da Conquista-Ba;1979 - Encontro Regional de Bolsa de Artes, EBA-UFBA; Exposição Cadastro, no Museu de Arte Moderna da Bahia; Exposição Coletiva, na Prefeitura  Municipal de Santo Amaro da Purificação-Ba e  na I Feira de Ideias, Salvador-Ba. 1980 - Exposição Poemas Cartazes, no ICBA, Salvador-Ba; Semana Franco Brasileira, MAM-Ba; Exposição Agora Mostra Sete, no Museu de Arte Moderna da Bahia. 1981- 35 Anos da Gravura na EBA-UFBA; IV Salão Nacional de Artes, Rio de Janeiro-RJ, Encontro de Artistas do Nordeste, no MAM-BA e Exposição Coletiva na Sociedade Brasileira de Pesquisa e Ciências - SBPC, em Salvador-Bahia. 1982 - Painel do Cine Glauber Rocha e Painel Coletivo, na Escola Parque Salvador-Ba. 1983 -Circuito de Arte do Nordeste, no Museu de Arte Moderna da Bahia, Coletiva e, Feira de Santana-Ba, Clube de Campo Cajueiro, Painel coletivo no Muro do Rio Vermelho, Salvador-Ba e Exposição de Gravura, no Solar do Ferrão, Salvador-Ba. 1984 - 

Bela escultura em madeira e parafusos
que sugere uma tensão .

Encontro de Artistas Brasileiros, no Museu de Arte Moderna ,Salvador-Ba, Exposição Artistas , no Centro de Convenções , Salvador-Ba, Painel Coletivo no Muro do Rio Vermelho, Salvador-Bahia e Exposição Coletiva de  Gravura, no MAM-Ba.1985 - Exposição de Geração 70, no Museu de Arte da Bahia, Exposição  Origem da Paz, no Museu de Arte da Bahia, Exposição Caligrafia e Escritura Brasileira, na Funarte, no Rio de Janeiro, Exposição Desenho Brasileiro, no Parque Lage, no RJ, Painel Coletivo, na Escola de Arquitetura da UFBA e o Painel n Semana do Índio, no ICBA.1986 - Exposição na Galeria Época, Salvador-Ba, Exposição na Galeria O Cavalete, Exposição no Galpão e Exposição na Galeria da ACBEU. 1987 - Exposição na Galeria Raimundo Oliveira, em Feira de Santana-Ba. 1988 - Exposição no Instituto do Cacau, Salvador-Ba, Exposição Dez Gravadores Baianos, na Galeria O Cavalete, Feira da Cultura Baiana, Buenos Aires, na Argentina e Expo na Galeria FazArte, Salvador-Ba. De 1989 a 2019 fez mais quarenta e cinco exposições entre individuais e coletivas aqui, em outros estados e fora do país.

Entre os prêmios estão: 1978 - Prêmio Mambembão com a peça de cordel Oxente Gente, no Teatro Livre da Bahia; Prêmio Martins Gonçalves, no Teatro Livre da Bahia, com a peça Gracias a lá Vida.1980 -Prêmio Funarte de Xilogravura no V Salão Nacional Universitário, Salvador, Bahia. 1986 - Prêmio Animation com o filme de animação Garrancho, na Office Nacional du Film, Universidade Federal da Bahia.

 

 

 

 

ARMANDO CR O EMPRESÁRIO QUE VIROU FOTÓGRAFO

Armando CR com duas fotos de sua autoria.

Tenho especial interesse pela fotografia por registrar numa fração de segundos uma cena inusitada reinterpretando a realidade transformando em imagens. Sendo jornalista convivi com muitos fotógrafos durante anos que registravam instantaneamente com sua técnica e astúcia  os fatos jornalísticos. Aprendi na prática que uma fotografia vale realmente mais que muitas palavras. Atualmente com a chegada dos smartphones e a fotografia digital muita gente se arvora à fotógrafo, mas existe uma grande diferença entre aqueles que quase mecanicamente registram um fato ou uma paisagem e os fotógrafos verdadeiros que registram com a cabeça, com o coração, com o sentimento. Esses são parecidos com os pintores diante de uma tela em branco. Eles sentem o ambiente, a luz, procuram um ângulo melhor e eliminam coisas que não lhes interessam na composição. A criatividade prevalece e a câmara é apenas uma ferramenta como se fosse um pincel imaginário. Hoje os smartphones trazem câmeras cada vez mais sofisticadas e as pessoas registram tudo, inclusive sem até nós percebermos. Já as câmeras fotográficas usadas por fotógrafos profissionais têm inúmeros recursos que lhes permitem diferenciar suas fotos das amadoras.  E na tarde de ontem me vi diante de inúmeras fotos de qualidade ímpar ao visitar o Studio do fotógrafo Armando CR, na Rua da Paciência, no bairro do Rio Vermelho, em Salvador. Fiz com ele um tour cultural e visual ao examinar as belas e criativas fotografias que ele fez em Marrocos, Myanmar ( antiga Birmânia), que para ele foi a viagem mais produtiva. Esteve em Cuba e na Índia em ambas  por quatro vezes, Camboja, Vietnã, Butão, Veneza, Portugal,  Cachoeira e muitos outros lugares. Agora está programando passar um mês em Bali fotografando. É um verdadeiro festival de cores, cheiros e belezas que vão

Gal Costa, no Festival  MPB,  da  Record.

penetrando em seu corpo através o olhar. É como que se você estivesse fisicamente naqueles locais observando e captando cada detalhe das cores das vestes e dos ornamentos nos corpos dos personagens, e vendo as expressões captadas por suas câmeras alemãs Leicas, tidas como uma das melhores no mercado. Conheço o Armando há décadas e sendo repórter fui entrevistá-lo algumas vezes quando ele era um empresário bem sucedido e a sua empresa Correa Ribeiro S/A Comércio e Indústria, grande exportadora de cacau da Bahia, estava em operação. Depois como comerciante dono das lojas Tio Correa. Hoje, afastado de sua empresa que a transformou numa holding patrimonial ele vive imerso no mundo da fotografia. Não foi de repente que aconteceu esta transformação do empresário num fotógrafo. Sua paixão pela fotografia vem desde jovem, quando estudante registrou nos anos 60 muitos momentos dos festivais de música popular brasileira da TV Record, em São Paulo. 

Armando CR aos oito
anos com sua Brownie.

Mas o seu contato com a fotografia começou ainda mais cedo, ou seja, aos oito anos de idade quando seu avô materno Armando Joaquim de Carvalho lhe presenteou com uma câmera Brownie, de fabricação americana, durante um cruzeiro de navio com toda sua família percorrendo vários países europeus. Com o passar dos anos a primeira câmera se perdeu, mas o gosto pela fotografia permaneceu. Agora para sua satisfação a sua secretária Andressa Santana conseguiu comprar pela internet uma câmara Brownie pela bagatela de R$150,00, igual à que ganhara do seu avô. Hoje ele ostenta numa prateleira do seu Studio junto a foto dele aos 8 anos de idade com sua primeira câmera Brownie dependurada no pescoço. É interessante ressaltar que ele também coleciona fotografias de famosos fotógrafos como do Sebastião Salgado, Mário Cravo Neto, do cubano Alberto Corda, que fez aquela foto famosa de Che Guevara que os estudantes de esquerda costumam ostentar em camisetas e os comunistas em suas manifestações. Tem ainda uma foto do suíço René Burri, falecido em 2014, que foi fotógrafo da agência Magnum Photos por décadas e ficou conhecido por fotografar Che Guevara com um imenso charuto cubano e Pablo Picasso, além de políticos, militares e artiscas, assim como, imagens icônicas de São Paulo e Brasília. Inclusive participou de um Workshop em Cuba promovido pela brasileira a paulista Alessandra Silvestre, casada com o embaixador da França e que moram na ilha caribenha. Neste evento estiveram presentes fotógrafos famosos e ele fez amizade com o colega fotógrafo Mário Dias, que é cubano, e já esteve por lá quatro vezes. Compareceu também ao Workshop o suíço René Burri, fotógrafos americanos, um austríaco e de vários outros países.  os filhos de Che Guevara e o Fidelito, filho do Fidel Castro. Nessas viagens e convivências aprendeu a sair da bolha e a trocar experiências enriquecedoras.

                                         ROMPEU A BOLHA

Armando CR no seu apartamento do
Copan, em São Paulo.Época de militância.

O nosso personagem chama-se Armando de Carvalho Correa Ribeiro, assina como fotógrafo Armando CR, é filho de Carlos Correa Ribeiro Filho e Maria Lúcia Carvalho Correa Ribeiro. Nasceu na maternidade do Hospital Português, em Salvador, no dia 15 de fevereiro de 1944, portanto está com oitenta anos de idade bem vividos. Morou do zero aos 16 anos no famoso edifício Oceania, de frente ao Farol da Barra. Fez seu curso primário na Escola Modelo, que era uma escola particular, mista, pertencente à professora Helena Mateus, conhecida por proporcionar uma boa qualidade de ensino e também por ser disciplinadora. De lá foi para o Colégio Antônio Vieira onde permaneceu até o terceiro ano quando decidiu romper a bolha do conforto de sua família abastada e foi para São Paulo morar no famoso edifício Copan, cujo projeto arquitetônico é de Oscar Niemeyer. Este prédio foi inaugurado em 1966, fica na Avenida Ipiranga, na capital paulista número 200, tem 32 andares e 1.160 apartamentos de dimensões variadas e ocupados por cinco mil pessoas. Imagine o choque que o jovem Armando Correa Ribeiro deve ter sofrido, ele que morava aqui confortavelmente. Em São Paulo fez o vestibular para a Escola de Administração da Fundação Getúlio Vargas onde entrou no dia 31 de março de 1964, exatamente no dia da chamada por muitos de Revolução de 1964 e outros de Contra Revolução, Ditadura Militar e por aí vai. Participou ativamente do movimento estudantil e chegou a ser eleito vice-presidente do Diretório Acadêmico da faculdade com uma votação expressiva.

Foto I e II - Brindes das Lojas Tio Correa.
Foto III - filmete da DM9  no Dia das Mães.
 Foto IV -Trio Elétrico das Lojas Tio Correa
  no carnaval baiano. Estas fotos acima
não são de autoria de Armando CR.

Decidiu ir trabalhar numa madeireira e lá tinha um diretor da empresa que era

comunista e possuía muitos livros sobre o marxismo. Com medo de receber a visita do DOPS e da Polícia Federal pediu que guardasse esses livros, e assim ele andava com seu fusca cheio de livros considerados “subversivos”, para cima e para baixo pelas ruas de São Paulo. A sorte é que nunca caiu numa blitz. Montou um pequeno laboratório fotográfico no seu apartamento no icônico edifício Copan e ali revelava fotos dos festivais de música popular e outras que fazia em São Paulo.  No ano de concluir o seu curso de Administração na FGV foi procurado por um diretor da Gillette que estava decidido a trocar os dirigentes aqui no Brasil. Era para ganhar um bom dinheiro cerca de NCR$1.200,00. Seu tio Fernando Correa Ribeiro ao saber da sua decisão resolveu convidá-lo para voltar para Salvador e ingressar na Correa Ribeiro S/A Comércio e Indústria recebendo o salário de NCr$900,00. Portanto um pouco menor que o oferecido pela multinacional. Mas, atendendo aos apelos dos pais e do tio Fernando Correa Ribeiro resolveu voltar e passou a trabalhar terminando como dono da empresa que hoje é uma holding patrimonial.

Baile em Cuba, onde vemos a singeleza
dos gestos.

Lembrou que aprendeu a língua inglesa através de um curso à distância chamado de Calvert School of English e neste curso tinha aulas até de História da Arte. Nas viagens que fez para a Europa e Estados Unidos teve a oportunidade além de conhecer as cidades visitar muitos museus importantes e esta formação do curso de inglês“me ajudou muito em apurar a minha sensibilidade e conhecimentos, e a partir daí desenvolver a arte fotográfica que faço atualmente”, disse Armando CR. 

Adiantou quando retornou e já casado foi morar na Avenida Princesa Izabel, no bairro da Barra Avenida, em Salvador, e montou também um pequeno laboratório para revelar suas fotos. Continuava com a exportação de cacau, mas quando a lavoura cacaueira passou a declinar especialmente com a vassoura de bruxa que dizimou muitas fazendas ele resolveu acabar com a empresa exportadora de cacau. Em 1966 o Armando Correa Ribeiro fundou as famosas lojas Tio Correa que tinha o inconfundível senhor barrigudo com bigodão como marca e chegou a ter 32 lojas espalhadas por várias cidades baianas da região cacaueira e duas em Recife. Uma curiosidade quem criou a marca das lojas foi a empresa de publicidade Publivendas, do saudoso Fernando Carvalho, que

Velha barqueira fotografada no Vietnã.

contratou um freelancer para fazer a marca. Depois passou a ser atendida pela Propeg e finalmente a DM9. Na época o Duda Mendonça  seu amigo, era corretor de imóveis da Construtora Promov e  resolveu abrir uma empresa de publicidade e marketing político juntamente com Zilmar Fernandes e passou a atender as Lojas Tio Correia. As lojas funcionaram de 1968 quando o Armando Correa Ribeiro vendo a inflação alcançar altos patamares de cerca de 80% resolveu se desfazer das lojas e procurou o empresário Israel Portnoy, que era o dono da concorrente Lojas Ypê, que as adquiriu e passou a operar as lojas. O trato era que Israel Portnoy ia operar as Lojas Tio Correa por um ano e se não conseguisse tocar o negócio lhe devolveria. Três meses depois Israel Portnoy o procurou e disse que o negócio estava fechado definitivamente , acertaram os valores, e assim semanalmente 

Menino num mercado na Índia.

o Israel fazia o pagamento parcelado do valor acordado.

Após a venda das lojas o Duda Mendonça o convidou para trabalhar na DM9 e assim ele foi com toda a sua família para São Paulo integrando o marketing político da campanha de Paulo Maluf, que terminou sendo eleito governador de São Paulo, e o Armando Correa Ribeiro ficou por sete anos na capital paulista. Seguiu para Brasília trabalhar na campanha do candidato a governador do Distrito Federal, Joaquim Roriz, que foi eleito. Voltando a Salvador criou o Restaurante Trapiche Adelaide que foi um sucesso, depois o demoliu e construiu um conjunto de  vinte  apartamentos de alto padrão no local. Agora deu um tempo à sua atividade empresarial e vive dedicado à sua arte de fotografar.

                                                         A FOTOGRAFIA

Armando CR fotografou a Menina da
Ilha de Maré e  voltou  a fotografá-la
dez anos depois.

"Eu precisava me firmar como fotógrafo e nas viagens que fiz e ainda vou fazer ao invés de escrever na ficha do hotel profissão de empresário passei a escrever profissão: fotógrafo, com muito orgulho. Durante a pandemia decidi fazer uns vídeos, criei um canal no YouTube e hoje já tenho 48 vídeos falando das minhas viagens para fotografar e também da minha arte fotográfica, e hoje já tenho 13 mil inscritos e continua crescendo.  “A coisa mais gratificante é quando encontro alguém e fala das minhas fotos. Esta semana encontrei um advogado conhecido e me chamou para ir à sua fazenda fazer umas fotos. Sinto hoje que muitas pessoas já me aceitam como fotógrafo”, disse Armando CR, com entusiasmo de um jovem iniciante. Ele adora fotografar e revelou que sente uma grande sensação de conquista quando consegue capturar algo mais numa fotografia.  “Pode ser um certo olhar, uma expressão significativa, um movimento ou simplesmente o gesto puro e inocente de uma criança. A minha maior satisfação é quando minha foto desperta alegria nas pessoas, quando me descrevem como àquela fotografia lhe tocou, muitas vezes refletidas e descritas  em um sorriso ou mesmo em um quase silencioso , eu gostei.”

Foto de uma tourada em Portugal.Isto
mesmo  na terra lusitana tem touradas .

Falando da arte fotográfica de Armando CR é preciso antes de tudo esquecer o empresário bem sucedido que conheci e olhar com atenção as imagens que  consegue captar com suas câmeras e principalmente com sua aguçada sensibilidade. Posso dizer que Armando é um artista ousado que rompeu a sua bolha de conforto e sai por aí procurando captar a essência das pessoas, das paisagens e objetos que lhes tocam de perto. Sua postura é diferente daquela do turista deslumbrado que sai por aí fotografando tudo. Não, Armando CR sabe o que lhe interessa fotografar, vive emocionalmente aquele momento e vibra quando consegue transformar aquela realidade numa fotografia de qualidade. Suas fotos emanam sentimento como uma tela de um artista. São emoções diferentes? São.  o artista vai criando a cada passo e pode demorar até meses. O fotógrafo muitas vezes conta apenas com fração de um minuto para realizar aquela foto fantástica. Mas, são emoções que surgem com a mesma intensidade e quando um artista recebe um elogio da tela 

Monge  em Mynmar, antiga Birmânia.

que pintou e o Armando CR de sua fotografia. Esses elogios se equivalem. É o reconhecimento explícito de um trabalho feito com suor, emoção e sensibilidade. 

O fotógrafo americano Arnold Newman ficou conhecido por seus retratos ambientais. Ele conseguia capturar a essência das pessoas e também suas obras. Fez retratos de políticos como de John Kennedy e outras celebridades, e falando da arte fotográfica disse: “Nós não tiramos fotos com nossas câmeras nós tiramos fotos com os nossos corações e mentes. Elas são reflexo de nós mesmos... o que somos e o que pensamos”. Ele nasceu em Nova Iorque em 3 de março de 1918 e faleceu em 6 de junho de 2006, na sua cidade natal.

                                          EXPOSIÇÕES REALIZADAS

Foto na chamada Cidade
Azul, em Marrocos.

Em 1969 – participou da 2ª Bienal da Bahia, Salvador-Ba;  2006 da exposição Bahia, Brasil e o Mundo, no Manhattan Square Salvador - Ba;  2011 da mostra Caboclos de Itaparica, na Biblioteca Juracy Magalhães Júnior, na ilha de Itaparica, Bahia e - expôs na Casa da Cultura Galeno D’Ávelírio , em Cruz das Almas, Bahia;  2014 – expôs no Museu Afro Brasil, em São Paulo e participou da mostra Minha Bahia, na Casa Cor Bahia, em Ilhéus-Bahia ; 2015 da exposição Terra Brasil, na cidade de Vila Nova de Gaia, em Portugal;  da Artists Across Continents, na II Cultural Week Brasil-Noruega Brazilian Embassy, em Oslo, Noruega;  da Artcom International Expo Carrousel du Louvre, em Paris, França; 2016 do Bahia-Brasil Quotidiano no Gat Rossio Hotel, em Lisboa, Portugal;   da exposição O Olhar do Viajante, na Art Embassy Gallery, em Lisboa, Portugal; da 6TH Dimension International Art Show, em Birla Academy of Art & Culture, em Kolkata, ,West Bengali, na Índia; 2017 exposição Uma Índia, dois Olhares, no Museu da Misericórdia, Salvador-Ba;2018 exposição na Embaixada da Índia, Brasília; 2019  exposição na Land + Scape, Forneria – Salvador-Bahia; 2020 exposição Iemanjá no Hotel Fasano, Salvador-Ba;  2023 da exposição Verdade e Liberdade , no Bicentenário de Independência do Brasil na Bahia na Caixa Cultural,  e da XXIII Bienal de Arte Fotográfica Brasileira em Cores, ambas em Salvador-Bahia.

AS ESCULTURAS MINIMALISTAS DELICADAS DE PAULO PEREIRA

Paulo Pereira em seu ateliê com
vários elementos de novas
esculturas que vai montar.

Existe uma perfeita simbiose e harmonia entre o artista Paulo Pereira e as madeiras que utiliza para criar suas esculturas minimalistas cheias de delicadeza e sensualidade. Quando estamos diante da série Agulhas imaginamos as dificuldades que encontrou para chegar àquelas formas finas, delineadas e delicadas com a perfeição que exige muto controle e criatividade. Ao examinarmos a série Dentes aí surge a sensualidade das formas e contornos sinuosos e não relacionamos de imediato que aquelas obras foram inspiradas em dentes humanos, mesmo porque a beleza das esculturas e a sensação de suavidade nos remetem e afastam das lembranças dos sofrimentos que enfrentamos nas cadeiras dos dentistas quando nos submetemos a uma extração ou mesmo a um tratamento dentário qualquer. Sim, porque estamos diante de uma obra de arte que nos eleva o espírito e mostra que os quinze anos que o Paulo Pereira passou fazendo molduras, portanto manipulando as tábuas de cedro, pau d’arco, freijó, mogno, itaúba, angelim e outras para ele e seus colegas lhe proporcionaram uma convivência e conhecimento do que cada tipo de madeira pode lhe oferecer para criar suas esculturas. Hoje completamente dedicado à sua arte escultórica Paulo Pereira carrega este conhecimento e a habilidade de trabalhar suas obras que primam pela ausência de muitos elementos e a presença da delicadeza. Neste processo criativo tem algo de poético e é preciso ter um olhar cuidadoso e sensível para alcançar a dimensão das formas que Paulo Pereira nos apresenta com seu fazer de um construtor de objetos tridimensionais que nos convida a identifica-los. Ah! isto parece uma agulha de costura, ah! este aqui parece um dente. Será? Ele nos coloca num plano de fantasia lúdica num jogo que flui com a busca suave da construção de imagens dentro de nossos saberes.

O artista folheando caderno com 
várias pinturas .

Fui encontra-lo em seu ateliê na Ladeira do Desterro, no bairro de Nazaré, em Salvador. Um local que tenho lembranças de quando estudante porque morei ali num pensionato juntamente com primos e amigos de Ribeira do Pombal. Já adulto estive na casa onde morava o artista Emanoel Araújo, que me chamou algumas vezes para entrevistar artistas seus amigos, que estavam ali hospedados. Um deles foi o polonês radicado no Brasil Frans Krajcberg, já falecido, que estava indignado em outubro de 1975 com pessoas que atribuíam de sua autoria 23 quadros que ele peremptoriamente negava dizendo que "nunca pintei marinhas e os quadros que estão afirmando ser de minha autoria jamais os vi, a não ser quando da realização de leilão numa galeria carioca.” Lembrei-me do Waldeloir Rego grande designer de joias e um etnógrafo de mão cheia autor do livro Capoeira de Angola. Voltando ao Paulo Pereira cujo ateliê dista poucos metros da casa onde moravam Emanoel Araújo e o Waldeloir Rego lá passei boa parte de uma tarde misturado entre tábuas, tubos inox, formões de todos os tipos e tamanhos, goivas, chaves de fendas, serras, serrotes, martelos, prensa, e vários relógios antigos de parede enfim um mundo diferente e de aparência caótica, mas que o Paulo Pereira sabe onde está cada coisa. 

Quatro esculturas feitas em madeira 
e tubo de aço inoxidável.

Disse com orgulho que no meio daquele ambiente que para o visitante pode parecer caótico ele transita com tranquilidade e afirma que até agora só não encontrou um pequeno tubo de cola que desapareceu misteriosamente. Mas, tem a esperança de um dia encontra-lo, diz rindo. Falei sobre o ambiente onde o artista trabalha para mostrar como ele consegue se abstrair do que lhe rodeia e concentra sua energia nas obras que imagina e passa a conceber utilizando a madeira, o aço inoxidável e outros elementos que compõem as suas esculturas. O que me impressiona é o rigor técnico das suas esculturas quando a gente as examina de perto. Procurando ver o que ele estava criando encontrei vários elementos em duas salas como madeiras em formas circulares, já cortadas e polidas, círculos de tubos inoxidáveis, fios e outros materiais que estão sendo manuseados pelo artista para criar as suas novas obras.  Falou da dificuldade de encontrar em Salvador pessoas capazes de fazer um polimento dos materiais que utiliza do jeito que ele exige, e do perigo de ter um assistente porque pode passar a tentar imitar o que o artista faz. Isto já aconteceu com ele.

Paulo com sua primeira escultura.

As obras de Paulo Pereira têm a redução formal com a ausência de muitos elementos e características claras do minimalismo movimento que veio para se contrapor ao expressionismo europeu e surgiu nos Estados Unidos na década de 60, depois se espalhou pelo mundo afora. Muitas vezes o artista chega a estas formas simples pelo ato de criar, de fazer, e encontra ali um porto, um lugar onde se sente apto e seguro para se expressar. Necessariamente não buscou entrar naquele movimento. Foi uma passagem natural que fluiu no decorrer da sua produção artística. Longe de ser cartesiano é um fazer espontâneo que vai buscando se adaptar aos elementos que utiliza e as formas que surgem subjetivamente no seu inconsciente.  O conheci quando estudante ele e mais dois colegas fizeram uma exposição chamada de Alchimia, em novembro de 1987, na Galeria do Instituto Cultural Brasil-Alemanha -ICBA, hoje, Instituto Goethe, no Corredor da Vitória. Estiveram na sede do jornal A Tarde e fiz um texto sobre o trabalho deles e a pintura de Paulo Pereira tinha uma tendência ao construtivismo.

                                                                  O COMEÇO

Objetos criados por Paulo e que 
foram premiados.

É natural de Salvador, nasceu na Rua Daniel Lisboa, no bairro de Brotas em 29 de março de 1962. É filho de Eliezer da Silva Pereira e de Carmelita Assis dos Santos Pereira, ambos falecidos. Seu pai era estivador, operava guindastes no porto de Salvador e depois foi trabalhar na Petrobras, também operando máquinas. Seu nome completo é Paulo Cesar Santos Pereira. Ele diz que mesmo não sendo pessoas instruídas os seus pais não colocaram qualquer empecilho para ele seguir a sua carreira de artista. Fez seu curso primário numa escola do bairro a Escola Municipal Sebastião Dias, e disse que levou muito bolo de palmatória. Em seguida foi fazer o ginásio no Colégio Estadual João Durval Carneiro, e depois se transferiu para o Colégio Luiz Viana Filho, em Brotas, e finalmente foi concluir o terceiro ano colegial no Colégio Águia, na Praça da Piedade.  Foi neste período que Paulo Pereira como já desenhava desde os 14 anos, e o que despertou para a arte foi uns desenhos que um vizinho chamado Elias, não lembra o sobrenome, fazia com regularidade. Disse que o Elias não é um artista profissional, apenas tem o dom de desenhar. Assim passou a copiar as figuras de revistas e jornais, e quando estava no Colégio Águia filava as aulas para ir ao Museu de Arte Moderna da Bahia, e também para visitar museus e ir às exposições. Depois participou das Oficinas de Expressão Artística, da qual após concluir a faculdade passou a lecionar aulas de pintura e depois de escultura. 

Quatro pinturas feitas em papel.

A ideia inicial era fazer Arquitetura, porém a dificuldade em Matemática o

afastou do projeto. Em 1983 decidiu fazer vestibular para a Escola de Belas Artes, da Universidade Federal da Bahia, onde diz ter permanecido quase sete anos, devido às greves constantes que ocorriam na Universidade Federal na luta pela redemocratização do país. Nesta época já desenhava e pintava uns quadros, fazia gravuras, “portanto não cheguei completamente sem experiência na arte na Escola”. Lembra que nos tempos da EBA foi difícil porque ele não dispunha de livros e outros recursos. Confessa que “foi dolorida, a minha busca por um caminho onde realmente me sentisse confortável e também realizado com o trabalho que estava fazendo.” Colecionava a série Gênios da Pintura, lançado pela editora Abril e sempre estava procurando ler e pesquisar. No ano 1989 saiu da escola e casou. Tem um único filho.  Foi trabalhar numa gráfica. Acordava bem cedo e ia para o trabalho. Mas, não era a sua praia e depois de um tempo saiu   do emprego e foi aí que começou a fazer molduras para alguns colegas, atividade em que ficou durante uns quinze

Mais pinturas onde podemos
ver a sua criatividade.

 anos. As exposições de Siron Franco aqui em Salvador foi o Paulo Pereira quem esticou as telas, colocava chassis e fazia as molduras encomendadas pelo galerista Paulo Darzé. Daí vem a sua relação com as madeiras que hoje utiliza para criar suas belas esculturas. Faz questão de dizer que fez o curso de restauração e “estes conhecimentos lhe ajudaram na arte de fazer molduras artesanais diferenciadas para cada obra. “Mas, tive que decidir em continuar moldureiro ou ser artista. Decidi ser artista, larguei as molduras e passei a criar minhas esculturas. Coloquei uma delas na Casa Cor, dei sorte porque as pessoas viram e gostaram do que fiz. Foi quando fui participar de uma exposição na Art Nata Galeria de Arte, de Rita Câmara, no bairro do Rio Vermelho, em Salvador e de lá para cá nunca mais parei”, conta Paulo Pereira. Esta relação com as madeiras talvez tenha também algo de hereditário porque o pai de sua mãe era carpinteiro, mas tinha muito ciúmes dos seus instrumentos de trabalho e não deixava os netos nem chegar perto. Já o avô de seu pai, portanto seu bisavô, foi um santeiro conhecido na época e fazia muitos santos e restaurações para igrejas e outros clientes, mas Infelizmente ele nunca viu uma imagem feita por ele.

Veja a 
delicadeza.

Neste instante lembrou da primeira escultura que fez durante as aulas da professora e escultora Adele Bálazs, já falecida, na Escola de Belas Artes, da UFBA, e foi buscar para mostrar. Disse que a escultura com formas sinuosas tem muita influência do que a professora fazia e hoje está completamente distanciado. Perguntei por quê não faz mais molduras artesanais. “Talvez venha a fazer para minhas exposições. Não faço mais porque as pessoas  não querem que eu faça do jeito que sei fazer. As molduras eram artesanais e tinham um toque muito pessoal. Fiz para Justino Marinho, Jamison Pedra, Siron Franco, Lígia Aguiar, dentre outros. Quando passei a expor em instituições culturais como na Itaú Cultural, Caixa Cultural, Museu de Arte Moderna da Bahia e também no sul do país passei a ter um mercado que garante a minha sobrevivência.” Hoje disse que faz o que gosta. “Primeiro faço para mim e as coisas foram acontecendo”. Ele acha que é nestas instituições que forma e legitima o artista e não o mercado. Para ele o mercado é uma consequência desta legitimação do artista pelas instituições culturais e então o mercado vai fluindo naturalmente.  Acha estranho o mercado paulista, mas que continua insistindo. Disse que encontrou com o crítico de Arte o Ricardo Resende e ele perguntou como estava indo no mercado paulista. Falou sobre esta dificuldade, mesmo depois de ter exposto em museus paulistas e que o crítico ficou surpreso e elogiou o seu trabalho. Lá já fez uma mostra no Museu Afro Brasil e também no Museu de Arte Contemporânea- MAC.

                                      VOLTA AS OFICINAS DO MAM-BA

Uma pintura em duas folhas do caderno.

O Edgard Filho, que era vice diretor do Museu de Arte Moderna da Bahia, na gestão de Heitor Reis, o convidou para ministrar aulas de pintura nas Oficinas de Expressão Artística. Ele recorda que tinha muita gente idosa que estava ali para ocupar o tempo e as senhoras faziam florzinhas e outros temas que ele procurava incentivá-las a criar livremente. Eram cerca de quarenta ou mais alunos e os que realmente tinham mais talento ele apenas de quando em vez dava uns toques e informações para prosseguirem criando livremente. Inicialmente eram aulas de pintura e depois foi ensinar Expressão Tridimensional e assim se passaram quinze anos até que o governo mudou, e a nova diretora Solange Farkas, que assumiu em 2007, resolveu acabar com as oficinas. Ao mesmo tempo que ensinava, disse que aprendia. Teve uma aluna de pintura e quando mudou para Expressão Tridimensional, ela quis fazer. Questionou, mas ela insistiu e lhe surpreendeu com os trabalhos que fazia e até participou de uma exposição da Galeria da ACBEU. Não lembra o nome da aluna, mas fica a lição para todos que ao ser procurado com insistência por alguém querendo realizar algo procure dar uma chance, esta pessoa pode lhe surpreender.

Três esculturas do artista.

Paulo Pereira lembrou também que pintou três telas e levou para um fotógrafo japonês, que tinha seu estúdio do bairro do Rio Vermelho para que as obras fossem fotografadas. Guarda até hoje as fotos e disse que ficou impressionado porque o fotógrafo oriental fez rapidamente as fotos segurando a câmera fotográfica ao invés de usar o tripé. Também não lembra o nome do japonês, disse que era já um senhor de idade e que muitos artistas o procuravam na época para fotografar suas obras.O Paulo Pereira era pintor e tentou inicialmente se estabelecer com suas pinturas e a passagem para a escultura foi um processo gradual desde aquela primeira escultura que fez na EBA. Lembra que inicialmente criou três esculturas com a forma de espermatozoides e tem uma cabeça que ele disse que se parecem com muletas. Mas, na realidade quis mesmo fazer espermatozoides e isto aconteceu após se submeter a uma operação de vasectomia. A cirurgia lhe marcou muito e resultou nestas peças, que foram premiadas. As pessoas gostaram. Certo dia estava na Lapa e viu um cidadão com muletas. Aquilo lhe impressionou e decidiu fazer três esculturas inspiradas nas muletas. Estas seis esculturas hoje estão no acervo do MAM-Ba. Depois passou a fazer uns objetos utilizando caixas de pinho norueguês que serviam de embalagem para bacalhau e ele conseguia este material reciclado na Perini. Dai em diante a escultura foi se tornando sua principal atividade artística e agora já está há mais de vinte anos. Porém, ele não abandonou totalmente a pintura e vem exercitando com certa frequência. Tive a oportunidade de ver umas belas pinturas neo expressionistas em dois cadernos, que ele guarda com carinho. Um de tamanho médio e outro menor, e algumas dessas pinturas são inspirados em sua mãe. São realmente exercícios que podem se transformar em belas pinturas pela qualidade das cores e da composição.

                                                    EXPOSIÇÕES

Já fez importantes exposições individuais e participou de várias coletivas. Tem obras em museus e acervos particulares, a exemplo no Museu de Arte Moderna da Bahia, Museu de Arte Moderna de São Paulo, Museu de Arte Contemporânea de Feira de Santana e no Museu de Arte Contemporânea de Curitiba e na Coleção Gilberto Chateaubriand. Em 1986 fez uma  exposição individual no Museu de Arte Moderna da Bahia.  Foi premiado no 12º Salão da Bahia, no Museu de Arte Moderna da Bahia; em 2002 no IX Salão da Bahia, no Museu de Arte Moderna da Bahia, recebeu o Prêmio Petrobras; 1998 – premiado no V Salão da Bahia, também no Museu de Arte Moderna da Bahia;1997 no Workshop Brasileiros e Alemães , realizado no MAM-BA foi contemplado com uma viagem de estudos à Alemanha; em seguida participou do Panorama de Arte Brasileira, no Museu de Arte Moderna de São Paulo – MASP; ganhou uma viagem de estudos aos Estados Unidos .

Exposição coletiva com mais 4 artistas.

Coletivas : 1994 - 1º Salão Baiano de Artes Plásticas – Museu de Arte Moderna – Salvador/BA;  1995 – II Salão Baiano de Artes Plásticas no Museu de Arte Moderna da Bahia e no  V Salão Alcy Ramalho Filho, Curitiba, no Paraná e do  XXVII Festival International de La Peinture Cagnes-Sur-Mer, na França; em 1996 no III Salão da Bahia, no Museu de Arte Moderna da Bahia e exposição no  Museu de Arte Moderna – Rio de Janeiro/RJ ; 1997 - Museu de Arte Moderna – São Paulo/SP; 1998 -  Panorama da Arte Brasileira, Museu de Arte Moderna, Niterói, Rio de Janeiro e Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, Recife, Pernambuco; 2000- Galeria Árvore – Porto/Portugal; Haus der Kulturen der Welt – Berlim/Alemanha; Rumos Visuais – Itaú Cultural – São Paulo/SP; Bahia Agora, Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy, Cartagena, Espanha; I Bienal Internacional de Buenos Aires, Museu Nacional de Belas Artes, Buenos Aires, Argentina; 2002 - Mostra Rio Arte Contemporânea I – Rio de Janeiro/RJ e no  Museu de Arte Contemporânea, Curitiba, PR.