JORNAL A TARDE, SALVADOR, SÁBADO, 10 DE
JANEIRO DE 1976
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| A casinha de Yemanjá ou Casa do Peso virou galeria de arte |
Estamos assistindo de braços
cruzados às investidas de turistas curiosos que, de máquinas fotográficas a
tiracolo vão abelhudando tudo, querendo fotografar cenas de candomblés, e até
mesmo pequenos objetos retirados indevidamente das imagens das nossas igrejas.
Por outro lado, o baiano ainda
contribui para que esses locais sejam depredados, a exemplo desta exposição.Este é sem dúvida um precedente
que deve ser evitado para evitarmos a tempo a descaracterização da Casa do
Peso. Sei da boa intenção da Yeda Maria em homenagear Yemanjá, tendo em vista
que a temática é a Rainha do Mar. Mas, prefiro que esta homenagem seja feita em
outro local. Não sou fetichista, mas nem por isso posso fechar os olhos a
tamanho absurdo. Cada um tem o direito de acreditar e venerar aquilo que mais
lhe pareça correto.
Sobre Yeda Maria tenho a dizer
que é uma artista integrante da chamada segunda geração de plásticos da Bahia
com formação universitária. Gosto de suas cores, do seu traço, pois revelam uma
certa coerência e uma personalidade artística muito grande. Espero que da
próxima vez escolha um lugar adequado para mostrar seus trabalhos.
HAMILTON FERREIRA O PINTOR DOS
ORIXÁS
A luta do ser humano pela
sobrevivência desde os primórdios do tempo e o próprio tempo se encarrega de
moldar e aprimorar uma técnica de pintar. A verdade é que este meu modo de
criar estas cores alegres, fortes e quentes satisfaz plenamente o meu ego.
Venho cada vez mais me aprimorando, procurando, pesquisando, para que o público
entenda a minha mensagem, a qual é de muito amor e paz, para todos os seres sem
discriminação de raça e credo. Estas palavras foram escritas por Hamilton
Ferreira, um pintor que se dedica a pintar Orixás. Ele era barbeiro e como
surgimento dos cabeludos Liderados pelos Beatles, Hamilton notou que o
movimento vinha caindo. Ao lado de sua profissão de barbeiro ele sempre pintava
e muitos fregueses o incentivavam a iniciar sua carreira artística do ponto de
vista profissional. Assim ele foi aos poucos deixando a tesoura pelo pincel, e
hoje, vive exclusivamente dedicado à sua arte. Já fez várias exposições
individuais e coletivas e seus trabalhos estão espalhados nos quatro cantos do
país. È um artista primitivo com tendência ao figurativo. Destaco suas cores e
o movimento de suas figuras.
Agora ele está expondo na Vila da
Barra, na Avenida Sete de Setembro, 540, desde a última quarta-feira
CURSOS EM CACHOEIRA
Em decorrência da assinatura do
convênio entre o Departamento de Assuntos Culturais do MEC, dentro do Programa
de Ação Cultural e a Prefeitura Municipal de Cachoeira, tiveram início os
cursos de desenho, pintura, xilogravura, fotografia e cinema na Galeria de Arte
Costa Pinto e no cine Clube da Bahia, ambos em Cachoeira.
Os cursos de desenho, pintura e
xilogravura terão lugar na Galeria Costa Pinto, e os de fotografia e cinema no
Cine Clube da Bahia, que também funciona naquela cidade. A coordenação geral
dos cursos está a cargo de Noelice Costa Pinto e, estão inscritos 140 alunos.
PORTINARI, NAVEGANTE
O lote de 12 trabalhos de Portinari pertencente a
revista O Cruzeiro, que há mais de dois anos está à venda no sul do país sem
encontrar comprador, está prestes a ter novo dono, o Banco Central. As telas,
de 2 metros
por 1,5m que não faz muito tempo andaram sendo oferecidas por CR$650 mil
cruzeiros cada, perfazendo um total de Cr$ 8 milhões de cruzeiros. Nova
avaliação colocaram as peças num total de CR$900 mil cruzeiros cada, perfazendo
um total de CR$ 10 milhões e 80 mil cruzeiros.
O negócio está na área de
decisão...
ZANINI VAI PARA O MUSEU
Cento e oito óleos, guaches,
aquarelas, desenhos e gravuras de Mário Zanini foram doados pela família do pintor
ao Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. As obras
selecionadas abrangem as fases de carreira desde os anos 20 até 1971, quando
morreu o artista aos 64 anos de idade.
Nascido em São Paulo em 1907,
Zanini começou a pintar no início da década de 20. Estudou no Liceu de Artes e
Ofícios e foi aluno de George Elpons. Integrou a Família Artística Paulista, e
o Grupo Santa Helena, demonstrando viva presença no movimento artístico de São
Paulo.
Sua obra que mostra várias
alternativas, passou por uma tendência abstratizante na década de 50, mas
tornou a apresentar um caráter de figuração no fim de sua vida, com particular
empenho nas soluções de cor e nos estudos de composição.
MAIS MIGUEL ÂNGELO
É uma descoberta. Peritos em arte acabam de
descobrir uma série de afrescos de Miguel Ângelo. Esses dois últimos anos foram
realizadas algumas descobertas, desta vez no porão da nova sacristia da
Basílica de São Lourenço, em Florença, coincidindo com a comemoração do quinto
século de nascimento do artista.
A Basílica é do século XIV foi
reformada com ajuda do mestre do Renascimento, durante 16 anos ele trabalhou em
segredo.
As figuras, dois anjos, a Ascensão de Zacarias, um homem com uma capa, um Cristo de dois metros e um
ensaio de pernas, foram achados sob duas camadas de argamassa, em bom estado,
durante a restauração de outras obras, deterioradas e atribuídos também á
escola de Miguel Ângelo.
A sacristia original de São
Lourenço contém as tumbas da família Médici. A Basílica tem a fachada em ladrilho foi
destruída por um incêndio em 1423, e reformada por Miguel Ângelo
a partir de 1521.
Na sacristia estão ainda as
estátua do Dia e da Noite, sua última obra antes de deixar a região em protesto
contra a abolição da República.
A eliminação da crosta que cobre
a nova descoberta continua, mas os especialistas acreditam que o trabalho
durará alguns meses.Quanto a outra descoberta ocorreu
em julho de 1974, numa casa demolida no Trastevere, em Roma, onde foi
encontrada uma cabeça, que seria a original de estátua de idade Rondanini, e
que teria sido atirada fora pelo artista, insatisfeito com o resultado do
trabalho.
GRUPO DE FOTÓGRAFOS INDEPENDENTES
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| Árvore Seca E Grade Se Unem E Se Protegem Em Uma Estação.Esta foto foi feita em Santa Teresa, no Rio,por Januário Garcia |
A fotografia vem tomando um lugar
de destaque no ano da Comunicação. Todos os grandes acontecimentos são
documentados para História. Para termos uma idéia, somente na cidade de Nova
Iorque existem atualmente mais de 20 galerias que se dedicam à venda de
fotografias para colecionadores. Mesmo nos museus, a fotografia já ocupa uma
boa arte do plano de arte e os maiores jornais do mundo contêm colunas sobre
fotografia, como também são incontáveis as revistas que dedicam A fotografia e
aos próprios fotógrafos.
O grupo considera que a
fotografia no Brasil ainda é uma arte incipiente, tendo em vista que muitos a
considerem como um simples retrato. Não nos interessa realmente questionar se a
fotografia é ou não uma obra de arte, o que importa é que ela mostre a
realidade presente no mundo habilitado pelo fotógrafo.
Como aconteceu com a gravura que
se multiplicou e ganhou a as paredes e os museus, a fotografia também inicia
esta caminhada e agora o GRU/FI possibilitará aqueles que gostam de fotografias
adquiri-las a preços razoáveis. As fotos são assinadas e numeradas.
Assim a fotografia de alto nível,
em cor ou preto e branco, em papel fotográfico e em vários tamanhos podem ser
adquiridas.
TAPETES DE AINDA EM ITAPARICA
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| Aída espalha suas cores em Itaparica |
Por outro lado, o Grande Hotel de
Itaparica é, atualmente, ponto de convergência das pessoas que vem de outros
Estados e assim elas tem oportunidade de ter contato com a arte feita na Bahia.
DEVOLVERAM A TELA DE REMBRANDT
Um quadro de Rembrandt avaliado em
um milhão de dólares, mais de 9 milhões de cruzeiros, foi devolvido ao Museu de
Belas Artes de Boston depois de nove meses em poder de dois ladrões que o
levaram após colocar a guarda do museu sob a mira de revólveres.
A tela é um retrato da irmã do
pintor, Elizabeth Van Rijn. Foi devolvida sem que o museu pagasse qualquer
quantia por resgate. Mesmo assim a polícia continua investigando em busca de
identificação dos ladrões.
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